人都说梦想是要有面包作为支撑的，不过本文要介绍的这位画师，其经历却颇有“不务正业”的味道。



　　出身瑞士的中产阶级家庭，画师的父亲是一个剧院的道具制作人，母亲是音乐人世家，如果跟随家人的职业脚步，这样平凡地走下去的话，或许他的日子也会和很多中产阶级一样，不温不火，当然也不会和育碧、索尼等这些游戏企业有什么关系，不过，9岁那年一次观看《星球大战V：帝国反击战》的经历，让他彻底概念了自己的想法。


　　据他后来回忆，那部影片的效果“就像是核弹在头顶上爆炸一般”，并且始终萦绕在他的心头，这次的经历也让他对电影里的种种特效产生了极大的兴趣，并且集结了同样“志同道合”的兄弟一起沉迷于（后来他有很多作品，很明显就能看出这种宇宙+高科技风）。



　　不过画师虽然喜欢画画，但用他自己的话说就是“我从来不是个好学生”，尤其更糟糕的是，虽然自己非常渴望从事艺术方面的教育，但偌大的瑞士，居然没有专门针对他所喜好的艺术教育学校！

　　不过他在15岁的时候，最终还是经过了考试，并且成为了一名装饰艺术学校的艺术生，在学校学习的第二年，他与自己未来的老丈人一起，参观了Christian Lorenz Scheurer的艺术作品展。




　　用他的话说就是“第二次震动我的创作展览”，从那一刻起，他每天都花费数个小时时间，用自己的画笔画出喜欢电影里面的一些镜头。


　　然而他虽然非常刻苦地练习，但唯独始终没有把心思放在艺术学校的课程之中，最终他因此被艺术学校开除了（当然，还是建议大家不要学他噢！因为这条路实在是太“险”了，而且这位画师不是因为单纯不学习被开除）。

　　即使经历了这些变故，他依然继续着绘画，同时还自学了3D软件，这也对他未来在概念设计领域的工作有了非常大的帮助：



　　不知是不是因为他的刻苦努力感动了上天，在六个月以后，育碧蒙彼利埃工作室向他抛出了橄榄枝，不得不说育碧在当时一点都没有“大公司病”，一上来就直接让这个初出茅庐的小伙子开始了大项目的制作，而那年，画师才只有18岁。


　　本文就来给大家看看，这个所谓“不务正业”的画师到底有哪些精彩作品吧！


　　一、“魔法风”概念设计

　　作为概念艺术大师，没有脑洞是不足以撑起形形色色的想象空间的，尤其是“魔法侧”的一些设计，不能太过凌乱无序，但也不能毫无看点。


　　不过这些作品之中，画师还是非常好地驾驭住了这些看似杂乱无章的元素。









　　此前画师还曾经负责过一批万智牌的卡牌设计。





　　二、科幻风概念设计

　　画师早些年是因为特效开始了解概念设计的，在这一方面可谓是炉火纯青了，无论是色彩方面的塑造。



　　还是这样紧张的战斗场面：


　　亦或是这种赛博朋克风的全息效果：


　　甚至还有大面积留白的苍茫空旷感：












　　三、自然和城市风光

　　虽然画师当年是通过特效“入坑”的，但对于自己平日里的练习，画师还是非常关注自己生活的城市和乡村的，尤其是观察其中的光影和配色，事实上画师自己也是这么做的，比如这张停车场的照片：


　　在经过了作者的魔改后，就成了下面这样的效果：


　　本来只是一个平淡无奇的厕所一隅，通过画师对光色的“再塑造”，瞬间就是一股浓浓的赛博朋克风：


　　这种人与自然和平相处的场面，画师的表现手法也是非常不错的：



　　用画师自己的话说就是，“我们的世界充满了惊人的灵感，不使用它会很可惜”，在他的作品中往往能看见很多山脉。

　　他的解释是，作为一个瑞士人，山脉是“刻在他们DNA中的场景”（画师原话），尤其是山脉中的那股疯狂，危险，神秘的色彩。







　　还有发达的城市风光：










　　工业化之下的场景：








　　四、张弛有度的艺术家

　　除了作画以外，画师也受母亲的影响，对贝多芬和西贝柳斯的音乐充满热爱，甚至从14岁就开始尝试作曲，并且尝试把音乐中的氛围融入到自己的艺术作品中。



　　用他自己的话说就是，“在艺术领域感到倦怠的时候，就转向音乐方面。反之亦然”，这种“来回横跳”的创作方式也让他感觉非常舒服，所以大家平日里在练习的时候，也可以学习一下他的做法，千万不要过度劳累了哦~

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