怎样学画上色？上色零基础学习方法，对于刚刚开始接触的板绘的小伙伴来说估计是不好操作的吧，而且也是需要找一些学习资料或是找机构来学习，但又不是每个是喜欢去机构或者不想花钱，那么这个时候呢？就是需要自己上网各种找学习资源。

        估计有很多从手绘转学板绘的同学可能会发现，在手绘时候可以简单顺手地画出丰富的颜色变化，但到了板绘就只知道底色阴影高光，画出来画面很单调乏味。为什么会出现这种情况呢？今天画师巴士就来讲一讲一些配色的理论和技巧，个人意见哈，仅供参考。

        近几年受到疫情的影响，很多的行业也受到了很大的受伤，而CG绘画并没有，小编身边朋友很多的都在家跟着画师巴士学绘画，且还了解很多绘画相关的内容。

        板绘怎么把颜色画丰富？首先我们知道颜色是源自光，物体本身的颜色我们称之为固有色，固有色源自于它只能反射这个波长的色光而吸收了其他波长，同时这个固有色再受到光照的时候，它的颜色会因光的强弱，形态，本身材质等因素，反射或折射光，造成物体颜色往光源色偏移。

        我们还应该知道，颜色亮度越低，视觉越趋同。

        如果大家想要学习绘画的话，可以去画师巴士网站看一下，里面有大量的绘画学习资源、教程、素材。

        颜色的饱和度越低，视觉越趋同↓所以我们想要做到颜色在视觉层面的丰富，就需要在色相和明度上尽可能的拉开对比，相邻的色块亲戚关系尽可能的远。

        那么板绘怎么把颜色画丰富？是这样：↓取色可见或者这样↓取色可见↓还有这样：↓取色可见↓我们看到，这三位顶尖的二次元画师，虽然各自有自己的色彩取向，技法上也各不相同，但对色彩的饱和度及明度配比上还是不约而同的有一个基本规律，取色范围均在色框右上一侧，主要色调偏高亮高饱和。

        ↓在色相的选择上，通常不超过五个色相，一般三个，色相的比例基本遵循一个主色调占据40%—60%的比例，第二色相取主色调色轮角度120度左右的互补色，画面中最小比例的色相往往安排在重点表现的关键信息，色块区域不宜过大，通常在5%-10%，这个色相选择主色调的互补色，及色轮180度的色相。

        色相的选择有个常用公式，就是631原则，什么意思呢，就是配色方案一般拆解为主色、辅助色和强调色（对比色）。

        主色：主色顾名思义就是画面最大区域的色调，占比为60%左右，决定了整个画面的基调；辅助色：辅助色一般为主体的色彩，占比为30%左右，辅助色常为主色的对比色；点缀色：强调色是在主色和辅助色以外起强调作用的色彩，可以说它是非常重要的视觉焦点。

        一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红既可以视为一种色相。定调了主色，在色环上，距离120度-150度就是对比色，90度以内是同类色，60度以内是邻近色，180度是互补色，30度以类似色。

        看不懂？

        不要紧，其实我也看不懂，扒人家的配色方案总该会吧？

        比如这种↓再来看明度的对比↓几位大佬的作品素描关系都十分的明确，黑白灰的配比合理，对比清晰，往往最黑的区域紧挨着的是画面中最白的地方，这就让每一个色块都能更清晰的表达信息量，而不是整个画面黑乎乎的糊在一块。

        以上是画师巴士对大佬们颜色的特点进行的分析，也就是今天的重点——画出“鲜”和“亮”，总结下来，“鲜”就要在遵循人类对色彩情绪感知的前提下，上色尽可能的丰富；“亮”需要的是符合素描关系并做好黑白灰的布局，人为的设置各区域色块的对比，让亮的地方更亮，暗的地方更暗。

        最后在颜色丰富度上，有一个小的技巧：比如我的左图我感觉颜色过于单调，那么我可以选择一张颜色丰富的素材图片叠在背景图层上：然后将该素材图层模式设置能叠加就成了这样↓还有一个小技巧假设我们要把男孩的头发做成多样变化的颜色效果选择一个多边形的笔刷↓重点将颜色动态打开，适当设置抖动参数↓然后刷刷刷↓这个方法适合做一些平面类插画的效果。也可以用于插画的背景，做一些类似破碎的五彩缤纷的颜色。

        这期关于怎样学画上色？上色零基础学习方法的内容就给大家介绍到这里，要是还欲犹未尽的小伙伴，可以将本期收藏起来，同时也要收藏画师巴士哟！