细化是每个画画人不得不说的。

　　但说起来，很多同学也是无比头痛。


　　尤其是完成二分以后，很多同学都细化不下去…

　　其实呢，根源也很简单，就是你对于结构的理解还不够。

　　虽然“纸片人”可以是“平”的，但我们也要通过添加一系列连贯的细节，做出相应的结构。

　　这样才能让最终的画面更富有看点。


　　一、色彩调整

　　1、线稿色彩调整

　　一般说来我们在打线稿的阶段，都会采用深黑色的色彩。这本来说没有问题的。但在上色以后，如果还是保留深黑色的线稿，在亮处位置就会很“跳”。

　　因此很多画师会选择根据物体当下的色调和明度，来调整线稿的颜色。

　　比如这张人物作品：



　　我们将头部区域放大，来看看画师是如何处理线稿的吧！


　　①：细小发丝受光部。因为发丝本身非常细非常薄，受光照（黄色光）影响明显，因此为偏黄色线。

　　②：头部受光部。相比于发丝，脸部结构比较厚，而且里面有血液流动。所以会偏橙色（不信你用强光源照手？）。

　　③：发束受光部。发束相比较发丝质地厚实一些，而且受光，所以会偏淡蓝色。

　　④：发束背光部。由于受光比较少，所以会呈现暗蓝色。

　　⑤：头部背光区域。由于受光少，会呈现出暗的肉色。

　　什么叫专业？这就叫专业！


　　2、二分色彩调整

　　人物不仅仅受到光照的影响，而且在处理画面的时候，还需要根据光的冷暖，和照在的物体固有色，来进行调整。

　　这里给大家说三个要点。

　　（1）如果光是暖色的，受光部就偏暖，背光部就偏冷

　　比如这张小姐姐，脸部受光区域是橙黄的，而暗部则非常的灰（注意脖颈部的灰色）。就是很明显的受暖光。



　　额外提醒大家一句：画师并不是直接把皮肤的暗部全都压灰，一是出于美观，二也是因为人体本身是有“血色”的（还记得我们前面提到过的“强光源照手”么？）。

　　皮肤的暗部不要过灰，这一点很重要！后面在实操阶段还会有说明哦！

　　（2）如果光是冷色的，受光部就偏冷，背光部就偏暖。

　　比如下面这两个小姐姐，很明显受光的就是冷色光。头部就是非常明显的偏蓝冷色，但是原本是暗部的脸和衣服的暗部，色彩反而还偏暖。



　　（3）注意从整体出发

　　很多同学在画画的时候，总是害怕自己把握不稳，瞻前顾后。

　　其实初步细化的时候真的完全没有必要，只要先明确主光源的具体方向，然后再开始考虑天光和辅助光的影响。

　　3、整体渐变

　　光也是要考虑衰减的，一般的人物立绘也要考虑到光的衰减问题。（这个问题好像之前提到过了，不过这里还是再说一遍吧~）

　　比如你可以看到下面这个狐狸娘人物立绘，会有一个从头到脚的渐变。

　　尤其是身上的衣服，理论上和白丝应该是一样的固有色，但是很明显画师在细化的时候，选择压暗了腿部白色的色调。



　　这里有个定律：

　　离光源越近的位置，亮度就越明显，对比度就越强烈。

　　离光源越远，亮度就越弱，对比度也会随之变弱。（所以为什么一般光源要打在视觉中心的位置？也正是因为此）


　　二、材质添加

　　金属、布料、皮质、丝等都是有属于自己独有的材质效果的。我们在处理这些结构的时候，除了加入明暗效果以外，如果加入了材质效果，势必会让画面更有“看点”。

　　这一步其实也是能体现大家是否找足参考的时候了。

　　在之前找参考的教程中我们曾经以名动漫的陈同学为例给大家具体讲过。


　　不过时间毕竟是有限的，如果这种材质的细节都要凭自己一点点画的话实在是得不偿失。

　　也因此现在出现了一种新“流派”——半P半画

　　比如某个日本画师笔下的裤袜小姐姐，他这个裤袜的材质效果就是“P”出来的：


　　看起来是不是非常迷人？

　　其实也是可以直接“贴材质”处理出来的哦！

　　具体方式就是去网上找到对应的织物素材，然后将其“贴在”腿部对应的位置。


　　至少画师よむ在试了之后，表示“效果非常不错”



　　三、细化阶段的工具选择

　　除了各种画笔和其他工具以外，其实细化阶段也是有“专属工具”和“禁忌工具”的。如果我们能够注意一下，很可能会让我们的细化处理事半功倍。

　　1、渐变和套索工具

　　在这一阶段中，渐变和套索这两个工具，是做出细化大效果的不二选择。

　　渐变自不必说，处理光照的效果。

　　而套索工具则是专门用来理清结构的好工具。

　　你的画面是否干净，完成度是否高，套索工具其实很重要！

　　比如这个同学的黑历史作品：


　　姑且不考虑素描，整体的完成度并不高。为什么？

　　根源就在这些结构没有理清。


　　如果这位同学能够好好用套索工具清理一下这些细节，想必完成度就会好很多的。

　　还请大家千万千万不要小看了这个问题。之前就有学生，将商稿交给甲方爸爸后，人家屡屡退回，说“完成度不够”。

　　为什么？后来老师指出了原因。

　　就是因为这些看似“不起眼”的结构没有理清！

　　2、请抛弃放大工具

　　在这一阶段的细化，主要还是以确定大关系为重。

　　因此等整体效果完成后，再去处理局部才是正理。


　　四、实操环节

　　上次我们给大家介绍的巫女小姐姐，已经进行到了二分阶段。

　　接下来就开始根据本篇中的具体内容，开始细化的工作。

　　1、首先根据实际的结构色调，处理线稿色


　　原有的线稿和画面中的结构是“脱离”的状态，显得非常突兀。


　　这里锁定线稿图层，然后用软笔刷吸取周围物体的颜色，轻轻地刷在线稿上。


　　处理之后的线稿看上去比之前效果就好很多了。

　　这一步一般是选择复制线稿图层，并将原有线稿隐藏（不要直接在原线稿图层做，否则后续改起来是很麻烦的！）

　　2、处理光效

　　虽然在处理渐变前，我们已经完成了基本的二分，但其实还远远没有达到应该有的效果。

　　（1）皮肤的亮暗面效果，给人感觉像是被强光照射，而周围的南瓜和裙子的亮暗面效果，却是非常的灰暗，让人感觉光源非常不统。


　　细化之后：

　　提亮裙子和南瓜的亮部。


　　（2）皮肤的阴影不对，让人感觉人物毫无生气，而且也很脏（这点在PS里特别明显，sai里面可能会好一点点）。


　　细化之后：

　　不多说，将皮肤的暗部纯度提高一些。


　　（3）一些物品的大结构，需要通过渐变效果做出“体积感”。

　　比如女巫的帽子，它是有个从内到外的渐变的。如果不做出来，会给人感觉像是“贴图”一样的效果。


　　细化之后：

　　直接用渐变处理，或者用软笔刷刷出同样的效果。这下就很明显了吧？

　　3、处理材质

　　（1）人体的肌肉

　　注意着重处理“起伏点”和立体感的塑造。比如膝盖、肩膀，胳膊，胸部的位置。


　　（2）服装的褶皱效果


　　（3）凹凸不平的南瓜



　　（4）头发和魔法帽


　　（5）最后的扫把

　　扫把的阴影要着重突出“向前冲”的感觉：


　　棍子就像前面介绍过的丝袜一样，直接贴材质即可。


　　这样就是最后的细化效果图啦。




　　关于人物的结构细化处理，大家可以看看我们角色原画班级同学。






　　之前的《机动战队》系列。看看他们在细节的处理，效果是怎么样的吧！




　　我们这些学生不仅仅在人体上有了很好的突破，在处理细节方面也是非常熟练的哦！

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