一说到动画，很多80、90后首先想到的是《铁臂阿童木》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《机器猫》、《灌篮高手》、《变形金刚》，稍晚一些的以《名侦探柯南》、《火影忍者》、《海贼王》、《千与千寻》为代表的日本动画。对于我国的80后来说，只有屈指可数的几部国产动画在记忆里泛出脉脉温情，而大部分90后的童年时光里几乎难觅有影响的国产动画身影，除了几部低龄向的国产动画，如《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等，从某种意义上来说，国产动画一定程度上缺席了90后的童年。

然而很多人并不知道的是，在起起伏伏的近90年发展历程里，中国动画也曾有过极为辉煌的时刻。

从1926年万氏兄弟制作第一部动画起始，到20世纪40年代，万氏兄弟创作第一部长篇动画《铁扇公主》，该片一度发行到东南亚和日本地区，为中国动画大步走向国际吹响号角。1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。此后中国动画进入最为强盛时期，相继推出了许多兼顾内容形式和艺术风格的精品动画，在那个娱乐文化相对贫乏的年代，这些动画无疑成为人们心中隽永的美好记忆。

然而又是什么原因，最终导致中国动画走向没落呢？本文将回顾中国动画发展的4个阶段，梳理中国动画从意气风发到蹉跎难行的兴衰历程。

 

诞生——意气风发

世界上第一部动画诞生于1906年，是美国人詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作《滑稽脸的幽默相》， 20年后的1926年，在中国有一家四个姓万的兄弟，他们制作了中国第一部动画《大闹画室》。可见中国的动画起步是非常早的，要知道闻名世界的米老师也只是诞生在1928年。

1935年万氏兄弟又制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。在抗战之前，他们大致制作了近20部动画短片，这些动画在造型、动作、绘制手法都是模仿美国风格，并没有引起大家注意。此时万氏兄弟的老大万籁鸣已经意识到他们制作的动画的结症，那就是一味的模仿美国，而没有真正属于中国人自己的东西。他在《闲话卡通》这篇文章中就检讨了这个缺点：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”

1941年，万籁鸣受美国第一部动画长篇《白雪公主》启发拍摄了《铁扇公主》。这部倾尽心血的动画长篇，首先是故事取自国人耳熟能详的古典名著《西游记》，在故事上显然更能获得国人认同感，其次是没有照搬美国动画单一化的单线平涂模式，而是采用了很多中国画的绘画方法，因为本片是黑白动画，在动画背景的绘制方面，具有很浓的水墨山水的意味，具有鲜明的民族文化和美术特色。《铁扇公主》几乎是意料中的引起巨大轰动，并首次发行到东南亚和日本，中国动画在国际上产生影响，就连日本动画巨擘手冢治虫，也是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的。

 

兴盛——中国学派

新中国成立以后，中国动画经历了一段学习苏联的时期。1956年，《乌鸦为什么是黑的》在第八届意大利威尼斯国际儿童动画电影节上获奖。当时观赏过该影片的人几乎一致判定这是苏联的作品。中国动画人意识到需要创立自己的风格，不约而同再次自觉地回到了中国美学的表现手法之中。1957年4月，在之后很长时间段，几乎等同于中国动画的上海美术电影制片厂成立。厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设，他们制作的动画《骄傲的将军》成为“中国学派”创始之作。

《骄傲的将军》中主角将军便是借鉴了京剧中的霸王脸谱，食客借鉴丑角，人物走路的步法也出自京剧。服装、背景、建筑、图案等等，也全部是中国文化的表现形式，将军的出场、举鼎、射雁，直到最后的“临阵磨枪”，都可以在中国传统的文化和故事中找到影子。在将军仓皇逃窜一场还用上了古曲《十面埋伏》。这部仅30分钟的动画，美术风格和音乐都充溢着浓郁民族气息，使得当时的观众不但耳目一新，也为这意趣盎然故事所感动，良好的反响自然对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。

1961-1964年由万籁鸣、唐澄执导的《大闹天宫》更是一部精雕细琢的精品，首先在原著本身具备的魅力加持之下，孙悟空的形象性格塑造得非常好，动画表现上也大放异彩，再加上当时国内动画人才充沛，制作阵容空前强大，可以说《大闹天宫》几乎代表了当时中国动画的最高成就。

同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。著名木偶片导演勒夕远赴捷克求学，他的《谁唱的最好》证明中国木偶片在技术上已经趋于完美，丝毫不逊西方。1958年，中国动画人又研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，接着又拍摄了剪纸片《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满。剪纸片这一中国独有的动画片种不但为中国动画在全新的技术上增添宝贵的智慧和经验，更使中国的民间传统艺术得到发扬。

文革使中国动画的黄金时期的落入了低谷，后期也出了几部作品，但题材受到限制。这十年对中国动画造成了最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人。

直到文革结束，政治对动画内容表现形式影响相对放松，1978筹备次年生产的《哪吒闹海》，是中国第一部宽银幕长篇动画。在继承了《大闹天宫》的民族性格之外，技术上也有了一定程度的提高，但是人物设计和意趣创意显然还是走的《大闹天宫》的路子，要知道这两部动画已经相隔十五年之久，文革对动画的伤害可见一斑。好在《哪吒闹海》的成功算是给中国动画注入一剂强心针，中国动画迎来了一个复兴时期。在重新找到中国动画的方向，即坚持从中国民族美学文化的传统中吸取养分，中国动画进入新的创作高潮时期，动画制作不但数量上增加很快，形式和题材也不断的创新。木偶片《阿凡提》故事是来自中国少数民族的民间传说，睿智有趣的阿凡提采用真人的造型，颜色上来自唐三彩，给人奇妙又生动的感受。此外剪纸拍成的动画片《人参娃娃》、《金色的海螺》、《渔盆》等等，以水墨画的意韵拍成的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等，取材于敦煌壁画的《九色鹿》，画风借鉴敦煌壁画的《女娲补天》，借鉴云南民族图案的《火童》等等。而在中国动画的长片作品中，中国美学元素更是中国动画的标签之一，如《天书奇谭》的背景绘制，就大有中国古代绘画名家笔下的青山映聚绿水折痕的趣味。

可以说，中国动画在很长一段时间成为中国电影在世界上成就最高的类型之一，与中国动画人坚持在中国传统文化精髓中吸取养分，故事核心脱胎于民族性，文化之美与最具古典主义浪漫幻想气质相结合，才诞生了那么多至今仍为很多人念念不忘的文化精品。

自《骄傲的将军》为始到《山水情》结束，这一时期有一批富有民族形式的动画相继诞生。这批动画从美术风格，动作特色，剧本内容上自成一派，迥然不同于其他国家，是之为中国学派。中国学派三个核心思想：
   1、强调内容的健康性
   2、形式上不拘一格
   3、坚持民族绘图传统

 

衰退——外来冲击

   80年代，虽然中国动画水平此前处于亚洲前列，但一直缺乏市场化操作，导致动画创作出现缓慢趋势，而与之相对的是改革开放之后国外大量商业动画被引进中国，比如《变形金刚》、《米老鼠与唐老鸭》、《铁臂阿童木》、《蓝精灵》、《聪明的一休》等，国外动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。这一背景下，中国动画人还是用廉颇之力制作出不少尚能和外国动画一较高低的国产动画，上海美术电影制片厂先后制作的《黑猫警长》、《三毛流浪记》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》等出色的动画，这些动画以其贴近生活的人物场景设计，细腻生动的动作刻画，扣人心弦的故事情节，至今仍任是我国80后的暖心记忆。

在当时，中国动画只有政府投资，然后由电视台采购，这直接导致没有更多资金注入动画行业，很长时间上海美术电影制片厂几乎代表了整个中国动画，迟滞的制作周期、技术上的掉队、人才的流失、产量的低迷，这一系列的问题纷至沓来，直接导致中国动画难以和产业化制作的国外动画相抗衡。更恶劣的是在国人最为引以为豪的，在中国动画中有着核心地位的文化传承被逐渐抛弃，动画片相当长时间里在国人意识里扮演着低龄、幼稚、无趣的形象，在这一贯认识之下，中国动画进一步走向没落。

值得一提的是，中国动画萎靡不振，隔海而望的日本却涌现很多具有中国元素的动画，比如鸟山明原著的《龙珠》，其主角就是善良而武艺高强的孙悟空；车田正美的《圣斗士》主角之一的紫龙就是在中国修行；高桥留美子的《乱马》中乱马父子以及所有拥有变身功能的角色，都是在中国的温泉乡掉进温泉才“妖化”的；小川悦司的《中华小当家》索性就是讲中国人在中国的故事。这一吊诡的局面无不从侧面说明了中国文化散发的强大吸引力。

 

回归——不忘初心

显而易见的是，中国动画要想走下去有两个问题必须破局，第一是需要找回国产动画的基因，即属于自己的语言，这样才能摆脱低幼的刻板印象，提高影响力。第二就是动画必须盈利，才能吸引更多的动画人才。

进入新千年，《蓝猫淘气三千问》的诞生，为中国动画在市场出路上提供了新的思路，并用事实证明行之可效。在它之后相继有大批动画制作单位诞生，动画制作量得到空前提高，比较有代表性的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等。当然不可否认的是，我国的动画制作总时长虽然一度超过日本动画制作总时长，但整体质量却不可同日而语。国家动漫政策扶持显然制造了一种国产动画很繁荣的假象，真正能为人们记住的却屈指可数，动画低龄向依然没能实质改变。

进入网络时代，中国动画终于迎来了一部有着划时代意义的动画，那就是由作家温子仁原著创意改编的《秦时明月》。

这部动画终于真正意义摆脱低龄向，并回归到中国传统文化中，深刻发觉民族内涵，并用武侠、幻想、历史、寓言元素丰富其故事趣味性，使得观众再次领略中国动画和传统文化的强大魅力。

在这之后十几年间，随着我们的文化愈发与国际接轨，各种试听媒介也空前发达，相关知识产权法律法规日渐完善，也使得更多动画作品赢得市场肯定成为可能，比如《十万个冷笑话》，起初它只是动画爱好者练笔之作，但出人意料的却在网络上大热，之后相继出品了网络动画，接着又上映大电影，取得不俗的市场表现进而带动了资本注入，原漫画连载网站也受到极大关注，进而带动了原创漫画整体的发展。由此可见一部优秀的作品所具有的能量。在这种行业思路下，大量的动画人开始投入到IP的收割战中，比如《镇魂街》、《狐妖小红娘》、《端脑》等，我们也看到有像广州名动漫这种以教育培训起家的公司，该公司在行业耕耘多年以后培养了大量以数字绘画为主的人才，进而稳步推进自主开发动漫了动漫IP《妖宿山》，在网络上形成强大影响力以后适时启动大电影计划。还有从游戏行业吸收人才的北京十月数码，该公司制作的动画电影《大圣归来》一经推出便轰动业界，并在一致的好评中取得9.56亿票房；2016年北京彼岸天制作《大鱼海棠》也取得了5.77亿的票房。细观这些作品，不难发现他们有一个共同点，那就是不约而同地从中国传统文化中吸取养分。

结语：中国动画终将复兴

回到万籁鸣先生的那句话：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。” 其实万老所倡导的就是国产动画还是要走中国学派的路，事实也再次证明万老论述的正确性和可操作性。

复兴中国学派并不是倡导全面回归，而是在新的时代背景下，以开放和包容的胸襟，实现创造性转化，在实现中国学派的特色基础上，博众所长，推陈出新。在中国最令我们引以为傲的便是悠久的历史和丰富的文化，这是世界上任何国家难以比拟的，前人以其充沛的想象力和浪漫主义情怀，创造出了无数文化瑰宝，她的千年传承本身就意味着一种强大的创造力和生命力，这对于我们的国产动画来说必然是个取之不尽的宝藏。最近几年相当数量的取得不错成绩的动画作品，正是对本土文化元素进行现代性转换、解构的尝试，展现出较强的创造和创新能力，这同样也是我国新一代动画人展现出非凡的创造力和文化自信心的体现。