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原画师是做什么的?原画师岗位职责大揭秘

2019-12-26

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要说今年动画中最热门的，或许大家都各有己见。不过说到“灾难级别”的，那《妹非妹》绝对是首当其冲的了。那张“狮身人面像”，绝对是名场景——

估计从导演到描线稿的，应该都被骂得挺惨吧？

这次，我们不聊结构，不聊比例这些。只来谈谈，原画师在动漫里面承担哪些功能？

原画师这个职位，很多同学可能只会从游戏中的人设中了解到。平时看动画的时候，顶多会想到导演或者是声优。甚至有些同学，会想当然地认为：一部动画好看，全是因为声优或者是动画导演的功劳

好在随着时代的发展，已经有越来越多的人意识到，画面本身对于动画，也是影响巨大的。比如我们所熟知的《镇魂街》——

在这些动画的背后，其实也有着很多原画师的血汗。如果一部动画作品，在原画师的手中没有完整地把该呈现的东西传达出来的话，观众是不会买账的

那么，原画师在动画中到底做什么呢？就是让动画中的角色活起来，像演员一样展现情感进行表演。

当脚本家把写好的剧本交到导演手中的时候，导演会在分镜纸上画出镜头的安排。在画完分镜后，在会议上将对应的镜头分配给原画师。这就是原画工作的开始。

原画师会根据导演给出的分镜，画出设计草稿——

在获得导演通过后，再进行清线。
有的时候，原画师一个人无法完成线条工作的时候，会有另一位原画师，由其代为完成，这就是第二原画。然后再把干净的画面交给作画监督进行修整，统一风格

比如一个镜头中，背景和人物大致的关系，视角该如何转动，细化草稿...

这些就是原画师的工作，在整个动画的生产过程中，他们起着非常重要的作用，就像是人体的关节一样，上接导演，往下对接动画部门、美术部门、摄影部门的工作

比如宫崎骏的作品《魔女宅急便》中原画师金田伊功的初稿，就是属于非常个性化的画风——

在进行修改后（发型和五官表情），就和我们所熟悉的《魔女宅急便》非常类似了——

在完成了这一切后，就可以将原画发给动画部门，或者交由外包公司或者工作室拼命肝了

看着上面这些图，好像是非常简单的样子，这里必须说一句——不是插画画得好，就能处理好场景的！

很多同学刚开始看动画的时候，以为动画就是由原画师一帧一帧全部画出来的。其实，动画并不是每一帧上的画面都有变化，而且，原画师最重要的工作，并不是“画”

那在哪里呢？

设计创意初稿

首先，原画工作的第一任务——设计稿，这个设计稿又叫LAYOUT，也就是动画设计稿，主要作用是明确画面的观察角度，明确场景与人物的关系——

设计稿这一块，一般都是给一些动画经验非常丰富的大师负责的

看到这里有同学就觉得奇怪了：为什么要动画经验丰富的大师呢？有透视功底不就可以了吗？

当然不是，动画中的画面是否能做到场景与人物完美结合，其实是很有讲究的。否则就会出现类似于墙壁贴纸一般的场景效果——

（《少女前线》小剧场，这个背景是很明显的贴纸了...）

在真实的基础上，将狭小的室内空间拓展开来的广角镜头，使建筑更有层次感的望远镜头，把环境渲染得更有迷幻色彩的扭曲空间...这些对于原画师的经验，都是非常大的考验

动作设计

其次，原画师的另一个重要职责——动作设计

对于动作设计，很多同学肯定潜意识都以为，自己找个相机，摆上自己需要的动作拍摄，然后照着进行描线，直接使用不就行了么？

（在3D类影视和游戏中，绿幕抓人物动态常客，也省去了很多事）

但这种的方法，在2D动画人物动作设计中，面对真实人物动作直接描线或者填色块，是不行的——

1、描影像所得到的东西只是现实中就有的东西，对于不存在的事物或动态，就不能直接描线。（比如形状奇特的大型机甲怪兽）

（这种机械的效果难道也去描人物吗？）

2、系统学过美术色彩的同学都知道，现实生活中，线条是不存在的，我们所看到的事物，都是不同色块所组成。一味去描影像，往往会做出很辣眼睛的动画动作效果；

3、描影像是需要大量的实际拍摄积累的，很多动画工作室并没有这种条件，尤其是某些高难度的动态素材，描是没用的

（这种高度流畅的打斗场面，如果单凭描人物，没有雇佣专业团队是无法做出来的）

当然，市面上有很多的动画教材和固定的动态图，为什么不可以采用呢？

因为真正的动画里，复杂的打戏场面的动作设计往往会数不胜数，如果原画师们仅仅只用一套固定的动作模式，往往会变得呆板无趣。

比如在高速跑动的时候，为了营造出一种跑得快的感觉——

（《火影忍者》）

大家可以看到，原画师在处理这种肢体时，为了突出高速运动的效果，会将肢体稍微画得长一些。然后大量使用毛刺状的线条，并且会让肢体变得更加扁平化，弱化甚至消除阴影，来降低甚至取消肢体本身的体积感。
如果一定要忠实于“真实动态”的效果，就不会有那种“动态”的既视感了

我们看动画，通常会觉得有节奏的变化会比较好看，其实奥秘就在这里。结合动作设计，通过对画的时间和位置的调整组合，原画师能够在屏幕上展现出各种不同的动态效果。这是只有原画师才能习得的职业天赋。

那在练习动作设计时，我们需要做哪个方面的练习呢？

涉及动作的方向，必然是练习人物动态无疑！当动态练习积累到了一段时间，把人物动态涉及的人体重心、力学等等原理摸透后，有了一定的心得。在做起动画项目，人物动态才不会让人觉得僵硬，而产生不舒服感

1、重心的定义：人体全部环节（整个人体）所受重力的合力的作用点就叫做人体重心或人体总重心

2、重心是人体重量的中心，是人体头、躯干、上肢等重力的合力的作用点。人体在静止站立时，中心位于人体骶骨与脐孔之间。人体运动时，重心则发生改变。

3、重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂线。重心线落在支撑面内，人体才能保持平衡。重心线是分析人体动态的辅助线，可以用来检查动态纹与不稳。

4、支撑面是支撑人体重量的面积，人体站立时脚的底面和两脚之间做包含的面积就是支撑面。当人体坐着、躺着或运动时，支撑面包括人体与地面接触面和支撑面与地面的接触面，以及两个接触面之间的整个区域。支撑面越大，人体的重心越稳，人体的平衡性越强。

所以我们在练习人体动态时，无论是站立的，还是运动的，，只要掌握了重心，人物运动中，力的作用。就是决定了人物动态。也就是决定了在动画项目中的人物运动表现，是否顺畅。

但是为什么我们在看动画的时候，往往会有“作画监督往往比原画更出名吗？”这样的疑问

（比如京阿尼的山本宽和武本康弘，都是业界知名人士，比原画师出名多了）

1、从动画中，可以更直观地观察到作画监督的个性。

2、作画监督一般在各类杂志上画版权绘的机会更多。

3、动画界不少人都是“从原画做到作画监督”，给大家的感觉是作画监督比原画更厉害。

尤其是第三点，在国内和日本大都这么认为的

然而，作画监督和原画的关系是——作画监督有极高的临摹能力或者是极强的个人风格。而随着如今动作作监和特效作监的出现，擅长动作和擅长特效的原画也获得了“晋升”的机会。但无论是什么作监，都是属于在某一方面有特长的原画，只是在作品中担当的工作不同而已。

最后，还要强调的是——

不是画画得好或者像，或者是素材找的好，就可以在动画里做原画

我们在学习原画的时候，如果对动画方向的工作感兴趣的话，这里也有一些建议——

1、多画动态类的人物速写，熟练和掌握各种人物动态的技巧。

2、多看一些比较自然的运动人物，注意要观察动作细节和重心。

3、可以在网上找一些人物的动态，以幻灯片的形式播放人体的一个动作，然后概括出每一张的动态

最后来给大家分享一个远古笑话吧——

现在还有一个月的时间，突然临时必须要增加一个场景，要有100匹马在跑，同时还有各种之前出现过的角色，要出现在镜头中帮助女主角逃跑

如果这个导演是你，你会怎样做？

A. 找几个原画师，拼命爆肝来画

B. 就画几匹，用软件合成复制100匹。但是因为镜头很多，所以还是要画很多

C. 用3D建模做几匹马，然后复制成100匹

D. 写100个“马”字

E. 写1个“马”字，然后加上“×100”

这些都是业内知名导演的做法，这也在很大程度上决定了这些导演的原画师今后的走向。

至于大家想跟着哪种导演呢，就自己去体会吧...

作业

好了，说了那么多，就是希望大家能意识到在动画中，动作的重要性。这就是本次跟大家分享的意义所在。

还说什么呢？加油练习人体动态吧！本次练习，就是找一堆动态素材，把人物动态线用红线画出来，然后研究一下它们的特征。

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