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干货!绘画初学者常见4大问题,配详细解答拿走不谢
2020-02-17 阅读量:491
        对绘画充满向往的小白萌新而言,能画出万众瞩目的作品,无疑是非常荣耀的。而在他们前进的道路上,也有这么几座大山等待着他们——

 
        一、为什么要出精稿?
 
        很多学生都知道绘画前都要打草稿,却往往因为偷懒或者各种原因,而不去清线,然后把草稿重新精描一遍。到最后,往往“草稿一时爽!修图火葬场”,往往画着画着,越画越不对劲,画到一半,选择放弃!
 
        很大原因是因为起稿前,往往带着一个错误的意识:管他!先画再说,线条反正到后面会被颜色盖住的!但往往忽略了一很严重的问题:起稿前,没有设计布局好画面结构,没有想好构图。

        草稿因为很多地方比如结构,比例,构图和元素的疏密安排等等,整个画面都处于不确定中,而画精稿的精髓,恰恰很好的解决了这些问题。
 
        1、肯定结构。比如:比例,构图,疏密安排,该有的厚度,哪里该疏?哪里该密一些?整个画面安排的明明白白!
 

 
        2、重新整理和优化设计思路,和设计思维布局;设计的元素是否符合?视觉中心是否出?视觉中心是否与元素有着密切联系?怎么引导和加强视觉中心,以及弱化辅助元素都可以在精稿阶段整理清晰。
 
        3、精细的线稿,方便利用线稿的闭合,利用选取工具,快速选出想要的区域,快速上色以及分好图层,例如衣服一个图层,头发一个图层等等!

 
        所以,画画是感性的!但绘画过程是理性的!

 
        二、为什么要学习转角度?和镜面角度?
 
        还有很多学生平时画正面,看起来没什么问题!但一叫他画侧面或者背面,就一脸蒙蔽!更别说画昂视图俯视图这些了!
 
        这往往欠缺的是空间意识!
 
        1、对透视概念不熟悉或者没有掌握精髓!
 
        2、在转换角度的时候,找不到正确的方法。
 
        在这里,我想起了一个高兴的事情——



 
        P图界不行!我们绘画界可以啊!
 
        对于视觉角度的绘画手段,这往往是一个成熟的职业画师必备的技能之一。
 
        1、特殊视觉画面,比如插画,漫画,这种。都会给观众很不一样的视觉感受!一下子抓住观众的眼球。
 

 
        2、给项目做角色设定,场景设定等等设计图,都必须给人物画正面图 侧面图 背面图
 
        而这些,都是要想职业化的必备技能。

 
        三、为什么要学习素描?
 
        素描,对于很多即便没有学过板绘甚至是手绘的,应该也是有印象的。然而具体到练习素描,很多同学却充满了抗拒,觉得素描毫无意义。

        “明明这个世界是一片彩色的嘛,为什么要学素描呢?跳过去不就结了么?”
 
        等自己真的如愿以偿跳过了素描阶段以后,就发现:相比于练习过素描的同学而言,自己画面中的立体感,好像总是有所欠缺...
 
        同时自己对于眼花缭乱的色彩,好像也有些分辨不清。画面总是灰蒙蒙一片或者是黑一块白一块。让人物的整体效果很糟糕——

(本来是想画一个大叔的,结果画成了一个抢劫犯...)
 
        事实上,和很多同学所想的不一样的是。素描的练习,是非常精彩的。
 
        它可不仅仅只是石膏像——
 
        我们前几天给大家带来的学生素描练习,应该也是很多同学比较喜欢的。只是没有色彩而已——
 
        很多同学喜欢的手办,也可以有素描的练习。这个是名动漫优秀学员的作品——

 
        等到我们学了色彩以后,就会知道,我们所画的图,它们的素描关系,是贯穿始终的。一幅画的视觉中心位置是否突出,它的素描关系也是非常重要的

 
        四、色为什么要出多个配色方案?
 
        配色,也是很多同学在学习中的一个老大难问题了。很多同学在摆脱了线稿和素描阶段以后,怀着欣喜若狂的心情,来到了色彩阶段。而结果,却是这些——
        真是格外的辣眼睛啊
 
        这样的效果,肯定不是我们所想要的!但是在我们的学习,或者是工作中,这样的情况又难免会出现,即便你万分小心。有的时候,也会有一个挑剔的甲方等着你...
 
        这个时候,准备多个配色方案就显得十分重要了。比如我们色彩阶段的练习里,就有着非常多的配色方案练习——


 
        1、很多时候,色彩的搭配和我们吃饭也一样,既要有荤菜,也要有素菜搭配。而我们的色彩搭配也是如此,不能仅仅有纯色,也要有灰色搭配而我们很多同学,画面配色过于杂乱的根源,就在于只加纯色,对灰色的使用漠不关心。
 
        因此,在给一张画配色的时候,请想好自己所用的主色调和辅色的比例,一般是主色调占60—70%,辅色占20%—30%,此外还有5%左右的点缀色比如我们之前曾经给大家展示过的学员作品——
 
        注意观察的,占60%左右的主色调(红色),和占30%的辅色(黄色),以及少量点缀色(主要是白色和黑色)
 
        2、配色一般也是要有纯灰对比的,比例一般也是“三七开”或者是“四六开”(萌新最好是选择四分纯色,比较好控制)。通篇都是纯色或者是灰色,一般的吃瓜群众绝对欣赏不来,一定要改哦!
 
        比如这位同学的作品,背景中就有大量的灰色调——
 
        他的这张画就是非常典型的“三分灰七分纯”。可别小看了那些花花草草,虽然纯度看上去并不高,但和整体画面比起来已经是高的了。没有这些元素,画面绝对要打不少折扣哦
 
        3、对比最强烈的配色一定要用在最重要的位置:一般来说,色彩对比最为强烈的地方,是我们比较注意观察的。

        比如下面这张角色,我们会觉得非常好看,就是对比最强烈的部位在脸部——
 
        这样的效果,就让我们第一眼会盯着脸部看。而不是看一些无关紧要的地方。