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在现今的绘画教学中，多数教师采取同质化的教学方式，不考虑学生的个性化差异。而正常的绘画学习需要个性化的辅助方法，如对图形的感性发现、色彩组合的诱导等特殊技能的指导，以及不同画材不同用途的讲解等。然而，大多数学校教学强调广度，而不是深度，这会导致一些有经验、有天赋的学生可能会因为教学方式单一而错失向优秀绘画师的道路。
一、课程设置过于笼统
在国内的中小学绘画教学当中，教师们往往将所有的关于绘画的知识都包括在授课的时间当中，而这样的教学方式会导致学生难以快速形成足够的绘画习惯和正确的技能应用。相较于这种方式，更好的方法是将单元的课程分为基础画法、画材应用等不同的板块，逐步帮助学生形成合理的绘画习惯，同时提高学生对各类绘画设备的掌握程度。
二、缺乏较高水平的教学理念
绘画教学严重缺乏探讨，缺乏正式的教学方法和教学评价标准，造成大量由于教学方式欠缺规范，使学生仅掌握表层知识。我们需要更多高水平的教学方法，通过互通教学经验、学术研讨等多种渠道，进一步完善教学体系，提高教学质量。
三、缺少实践与生活融合
在课本教学之外，需要将更多绘画知识与生活实践紧密结合，让学生得以切身感受生活与绘画之间的奇妙缘分。比如实地创作、拼贴修图等特殊的教学方式，将不同的艺术形式、文化背景与学习结合，以期获得深入而明了的易懂的教育效果。
四、教学资源匮乏
教学资源对现代绘画教学至关重要，无论是绘画测试设备、教材原版书籍，还是艺术刊物和文献等多种素材，都对学生的学习、成长和成就有着极为重要的帮助。因此，教育工作者需要明确共享教学资源的必要性，并在理念上支持广泛的教育资源共享。
综上所述，绘画教学的未来需要充分考虑尊重和发扬学生的个性特点，扎实地开展个性化教育。仅有对课堂时间的优化依然不够，还需要顺应教学趋势，倡导更为先进的教育理念，充分尊重学生的发展前景，打造出一个实实在在、公正顺畅、学术性和操作性兼备的教育机构。
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