无论电影还是游戏都属于娱乐产品，所以有人将影视概念设计与游戏原画设计都归类为娱乐概念设计。表面上看，两者之间有很多相似，都是将文字内容（剧本/策划文案）视觉化，设计相应的场景、角色、道具等。

 

于是问题来了，可能很多人对游戏原画与影视概念设计还分不清楚。我们秉着学习的态度，再次为大家背来一大筐干货，请签收啦亲们。希望对刚入行和准备入行的小伙伴们有所帮助。

 

影视概念设计与游戏原画设计的区别：

 

1. 设计目的

 

首先要确定设计并不代表最终呈现，影视和游戏才是最终产品。

 

影视概念设计所服务的电影电视剧是叙事性艺术，重点在于用镜头讲故事，所以设计图也必须符合故事进展和拍摄需要，运动、空间层次感、陈设布局、灯光、空间声音、色彩等这些因素都有可能被考虑到。

 

因此影视设计图中需要传达足够的故事信息，让观众快速读懂故事背景、情节铺垫及发展等一系列信息。就连设计图中的场景色彩、道具摆放等都与剧情或演员表演息息相关。

游戏则偏重于交互关系和玩家体验，让玩家在不断探索中得到乐趣，那么场景的多样性、道具的丰富性、人物和服装的高识别度等就显得尤为重要了。而剧情虽然推动了探索热情但并不会像在电影中那么至关重要，所以游戏原画设计并不会太拘泥于故事情节。

另外，虽然两者都可能是在“打造”一个全新世界。但影视概念设计还要考虑如何应用细节让观众有真实感、不跳戏，所以往往不能太夸张；而游戏原画则不用过多考虑这一点，它所呈现的世界是虚拟且梦幻的，玩家心理也趋向于在一个脱离现实的世界中获得满足，所以很酷很夸张，反而可能成为卖点，游戏故事本身也不会受影响。

 

2. 实现方式

 

电影靠拍摄，游戏靠引擎效果。

 

所以影视概念设计图首先是可实现的，是实用型设计，需要考虑到施工效果，具体到可以根据设计图通过置景、制作道具等变成现实的东西。即使很多场景可以利用后期特效实现，但这可能需要投入更高的成本。所以影视设计最后一定要考虑在预算内实现它。

而游戏本质是让玩家在虚拟世界探索，设计的原画最终会在引擎的各功能中得以实现。所以游戏原画主要考虑引擎有多给力，不会太纠结于成本，设计起来相比影视要自由很多。

 

例如，在游戏设计里做一个建筑群，几十层全部雕花镶玉也可以实现，只要引擎流程运行等允许即可；但影视中就不可能这么轻易决定采用这样的设计，除非预算多得花不完。

这种应用途径的不同在设计中后期最为明显。在设计师根据影视拍摄或者游戏制作需要来进行细节设计时，影视要考虑的设计需求远远比游戏难度要高。

 

例如，场景设计，需要实景搭建的施工图设计；道具设计，需考虑实物的材质、手感、重量、质感等；服装设计，需考虑材质、裁剪、颜色搭配等；3D模型设计，需依据镜头来设计各种细节，若是需要有动态的模型，制作故事板（分镜设计），需考虑如何用镜头讲故事；例如变形金刚，则需考虑运动规律，尽量达到科学仿真效果。

 

3. 设计风格和角度

 

影视呈现依靠镜头，镜头则取决于导演如何来拍，所以设计风格也需要与导演风格相符。需要设计的一般都是影视作品中最关键的场景或镜头，所以概念稿不断修改、打磨也属正常。镜头一旦确定，观众看到的就只有导演选定的设计画面。

而游戏风格主要由主美等主创人员规定大方向，具体设计上相对自由。在十分普及的3D游戏中，玩家的自由度很高，可以自由选择第一视角还是近景、全景等，也可以在多个道具中选择想要的。所以游戏设计会强调细节，道具设计还需考虑第一视角的观感（最典型的例子就是CS）。

 

但因为游戏设计需求量大，需要快速出很多图，而且最终呈现灵活度高（玩家可选择），所以不会像电影那样可以用几个月时间精益求精。

 

4. 制作流程

 

一般情况下，打造IP电影或电视剧，在前期筹备时概念设计的工作就已经开始了，设计师会在导演的指导下，配合编剧来对原IP中的文学塑造进行视觉化还原或改造，并对美术风格进行探索，设计成适合影视的概念稿。

影视设计没有必要画的很精细（影视宣传图除外），即“重想法而轻画”，设计师通过读剧本或看故事板找到需要设计的场景、人物、道具、及重点特效镜头，然后再分工设计，最开始会完成一些粗略镜头气氛稿、角色设定和粗略的场景概念等；然后根据导演要求进行中后期的详细设计。

 

导演则需要设计师在前期提供的想法来制定具体的拍摄方案，安排置景和道具，最终呈现的画面是导演“拍”出来的（包括后期特效）而不是设计师画出来的。

<