本子制作技巧，走进黑白漫画-画师巴士

本子制作技巧，走进黑白漫画

2020-04-07

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　　黑白漫，对于喜欢看漫画的同学来说，绝对不陌生。像是《龙珠》，《名侦探柯南》这些充满了时代眼泪的黑白漫，曾经也给一代同学的童年留下了深刻的回忆，而我们的漫画班，也是一直不断的输出漫画新番！

　　当然，看过归看过，其实黑白漫画里有很多你所不知道的细节。今天，我们就一起走近黑白漫画制作的一些细节。对于喜欢漫画创作的同学来说，或许能够让你了解更多！

　　一、漫画的黑白灰构成

　　看到黑白灰，有一定美术基础的同学可能会说：很简单啊，三大面五大调嘛！有什么好说的呢？没错，画漫画确实需要我们有一定的素描基础。但这里的“素描基础”，又和我们所熟悉的传统美术里面的素描有一定区别。

首先，既然是黑白漫画，那么在色彩关系上，就只存在黑白灰这三种——

　　其中，白色和黑色很好理解，就是我们所说的纯黑和纯白色，而灰色是比较特别的，它是我们所说的“贴网点”，比如这种——

　　贴网点的原因，也是有历史缘由的，以前印刷技术比较落后的时候，漫画是印不出灰色的。为了解决这一问题，就采用了黑色+白色组成的网点图案。当我们缩小图案的时候，就有了“灰色”的感觉。比如这种网点，缩小看，就可以有类似“明暗过渡”的效果——

　　（大家所熟悉的老电视机中的“像素”，其实也是类似的视觉效果），有同学可能会疑惑了，这样的网点，真的能有灰色的效果么？事实证明，网点完全能解决漫画的丰富程度。比如这里给大家看一下这个《狂赌之渊》的漫画——

　　这里的头发，还有黑板，黑丝之类的，都是纯黑色。白色部分，就是皮肤，还有其他的一些空白处。而灰色呢，这里我们放大看灰色的衣服——

　　看清楚了吧？衣服的灰色，也是有密密麻麻的黑色+白色的网点组成的。

所以，上面给大家展示的网点，说明了一个道理：漫画里面的人物，通常都是二次元的造型为主，但是它又不像我们写实里面的光影关系那样复杂。这也就使得漫画里面的黑白关系，会进行一个简化，并不像写实画那样需要详细地把黑白灰的关系表现出来。当然，一些重点的地方，我们还是可以进行稍微的强化处理的。比如还是拿刚才那张漫画来说，我们就可以看到明显的不一样的地方——

　　你可以看到，里面的人物，她的胸特别的立体，就是因为画师在处理的时候有很明确的光影。但是有些漫画的镜头就没有光影了，像这个小镜头，虽然人物是完全一样的，但在光影上就有很明显的不同了。或者说，它这个镜头里的人物，是没有光影的，只有固有色——

　　总之，这就是黑白漫画的一种非常常见的表达方式，即：平面+立体相结合，能够很清晰的突出重点，非常的自由。这也是黑白漫画的魅力所在，简洁，直接。

如果我们用很繁琐的明暗关系来表达漫画中的画面的话，反而还会让画面画乱，对于读者来说就会很累了。

　　二、漫画的黑白灰如何使用？

　　前面给大家讲清楚了漫画中的黑白灰。当然，在漫画里这些关系也不是乱用的。那么，具体需要我们用黑白灰去表达哪些关系呢？

　　这里有以下三种关系：

　　1、只有固有色——漫画小镜头

　　漫画中由于画面非常小，人物也非常小，可能我们无法上过多的光影。主要还是用固有色来表达小镜头里面的一些内容，不要觉得这样做是偷懒，比如我们刚才给大家说的这个镜头，就是非常好的例子——

　　虽然没有光影，但是已经足够清晰地表达镜头中的内容了。所以有的时候，我们在处理漫画的小镜头的时候，用固有色表达就已经足够了。

　　2、固有色+光影——漫画大镜头

　　当然一些大的镜头上，除了固有色之外，就要加光影了。因为大镜头，它的细节可能非常多，如果我们只用固有色去表达的话，画面就没有那么精彩了。这个时候，如果想要很好地表达它们的话，就要有光影来“帮一把”了。当然，必须要说明的是，具体到漫画中的“大镜头”，并不一定是人物，也有可能是大的场景，还有一些比较精致的物品。漫画不只是有人物的，场景也非常重要。虽然人物是漫画的表演者，但场景也交代周围的环境和氛围，比如这一个大镜头里——

　　不难发现，人物是有光影有固有色的，但是场景呢？也是有很明显的光影渐变的。这样的好处是——整个人物所处的空间感就体现出来了。在大的镜头里，这种空间感还是很有必要的。还有这张漫画里的左侧的场景，大家可以看到，光影的效果是非常细腻的——

　　3、只有光影——画面曝光时

　　当然，还有一种非常特殊的情况，是我们只用光影的，即：没有固有色，整个人物是融入了光影之中。这种一般是表现曝光过度的场景，比如大爆炸或者是火光之类的特效。因为光线过于强烈，导致了固有色甚至是边缘线的丢失——

　　当然，大家在画漫画的时候，多分析前两种黑白灰效果的运用就够了，因为99%以上的情况，都是以前两种为主的——

　 三、漫画黑白关系的具体安排

　　虽然前面我们也曾经说了，漫画的素描关系也是有自己的一套的。但在画面所追求的效果上，和插画原画的精髓都是一样，它也是有具体的安排的。

　　简单来说，就是——漫画的一个镜头，都是由一个最重点和若干个次重点组成的

　　其中——重点位置一般采用强对比，而且只有一个地方会有次重点则会采用弱对比，可以在多个地方

　　1、为了能更形象的说明，这里就有一个“西洋棋盘理论”——

　　大家都知道，西洋棋盘是黑白相间的。而黑白漫画也是类似的这种形式。不同的是，我们可想象里面的人物和场景都变成了黑白格子，而我们的网点就是灰色了。棋盘上没有灰色么？没关系，这里只要我们在白色的格子里排上线条（也就是加网点后），就“变成”灰色了——

　　不过我们会发现，当排了线条以后，它和周围的对比就会变弱，没有之前那么明显了，前面说了，我们的漫画里，要有一个最强的对比，那么在它周围的方块里，就要有其他比较弱的对比，现在，除了最强对比以外，其他的地方我们都“贴”上“网点”——

　　这样一来，大家看这个“镜头”，就会关注这个地方了——

　　甚至，为了强调效果，我们还会把这里面的白色区域放大——

　　这样一来，我们第一眼看到的，毫无疑问就是中间的那块白色了。如果这个棋盘就是一个漫画镜头的话，那么它的关系就成立了。一定要注意：一个漫画镜头只能有一个地方最强烈（也就是我们所熟悉的“视觉中心”），其他的都是为了辅助这里而存在的。有的漫画师出的作品，你会看得非常舒服，能够很清楚地搞清他想表达的东西，这也是他善于利用黑白关系的一个方面。

　　2、比如这一张漫画里，黑白对比最强烈的，毫无疑问就是妹子的脸部周围区域——