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如何用PS制作自定义笔刷?笔刷运用技巧有哪些?

2020-05-07
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  关于笔刷,大家都很熟悉了。从小伙伴一直刷的“梗”,更是可以看出:很多同学对于笔刷是非常的执着——
 


 
   也有很多同学通过官方或者各路大神的分享渠道,也搞了一堆的笔刷。
 
  (我们也有一大堆笔刷!需要的可以下方加群拿哦)
 
  
       但是,为什么在大佬笔下的笔刷运用,会那么的好?

 
  而很多即便是搞了一堆笔刷的萌新小白,即便是有了笔刷也无法画好一张画呢?
 
  这就是我们今天要给大家带来的教程了——
 
  你,真的了解笔刷么?
 
   一、笔刷的制作——有些笔刷完全可以不用求人的!
 
  很多同学都不知道的是,有些笔刷其实完全不用辛辛苦苦搜寻,自产自销就够了!
  这里,我们就拿大家很熟悉的五角星说明,教大家做一个五角星的笔刷。
 
  (1)新建一个画布,然后用选区工具,画一个五角星——
 
 
  填充颜色,去掉选区——
 

 
  (2)在PS顶部菜单中选择“编辑—定义画笔预设”——
 

 
  (3)在出来的菜单中,设定好笔刷名字,点击“确定”。设定的名字自己一定要记住——
 
 
  在“笔刷预设”窗口的最后,我们可以找到自己刚刚设计的笔刷——
 
 
  (4)当然,这样的笔刷还并没有完。我们还需要根据自己的需求,进行具体参数的调整。这里点击F5,我们就可以对具体的参数进行调整了——
 
 
  (上面这个笔刷,就可以画有齿牙的物体)
 
  设置好了之后,如果这才是我们需要的。再次点击“编辑—定义画笔预设”就可以保存了。至于开始设定的笔刷?如果不需要了,删去也行。如果你还想创建别的效果的笔刷,也可以接着设定就可以了。
 
  (5)试试吧?现在直接用笔刷就能画出满屏幕的五角星了——
 
 
  这就是一些比较基础的笔刷制作原理。如果你在创作中,需要大规模某个图形的话,就不需要四处去求笔刷啦!更不需要你耐心去一笔笔死画。比如满屏幕飘动的花朵,当你学会了制作笔刷以后,就格外的方便了——
 
 
   二、物体与笔刷——合理“配对”才能发挥效果!
 
  但是笔刷就是万能的么?当然不是,我们也要根据实际的运用情况来分析
 
  1、比如说我们现在,要概括一个硬木柜子的话。右边有三个笔刷,你会选择哪一种材质效果的呢?
 
 
  毫无疑问,肯定是③,因为笔刷的效果很平整,符合柜子的特性。虽然①和②笔刷看起来非常有意思,但在这里,用处并不大。
 
  这就是我们要跟大家说明的——笔刷并不是随心所欲使用的!在动笔之前,大家一定要对物体的性质先要了解清楚。知道它的结构,软硬,边缘的干净程度。然后才能选择适合的笔刷下手。
 
  2、再比如这个石头——
 
 
  虽然石头是很硬的那种,但是我们观察它的边缘,会发现并不是规规整整的,也是有很多小的起伏。这个时候,上面给大家介绍的三个笔刷,你又会选择哪一种呢?
 
  毫无疑问,第二个无疑是最适合的了。这里我们大致画几笔就能感受得到石头的质感——
 
 
  3、当然,说完了硬的,自然还有软的材质。
 
  这里就拿云彩来说——
 
 
  它是非常柔软的,那大家在画的时候,肯定就不要用太硬的笔刷了,否则,就会是这样的效果——
 
 
  很辣眼睛,是吧?
 
  (1)如果我们用一个软一些的笔刷,就完全不一样了——
 
 
  (2)当然,画这种柔软的材质,硬笔刷就毫无用处了么?
 
  也不是还是就拿软笔刷来说吧。我们完全可以采用“硬+软”的方式进行处理。先开始,我们用偏硬的笔刷起稿——
 

 
  (嗯,非常有种草丛的感觉)
 
  这里我们不着急,再选择PS工具栏中的涂抹工具——
 
 
  有不少同学可能不知道的是,涂抹工具也是可以用笔刷的。这里我们给涂抹工具选择另一个笔刷试试——
 
 
  一样也会有云彩的那种柔软感,完全不输给前面的那个软笔刷。是吧?很清晰明了了。
 
  小结:
 
  使用笔刷的时候,大家千万不要带着思维定式,认定硬笔刷就只能处理硬物体,软笔刷只能处理软物体。
 
  就像上面的云彩,我们完全可以先用硬笔刷起稿,然后采用涂抹工具或者是软笔刷处理边缘。从而一样能达到“软”的效果。
 
  (当然有些同学可能会问了,软笔刷画硬物体,有么?当然,最典型的就是人体的肌肉,在内部肌理的刻画上,我们经常会用到软笔刷)
 
  三、如何用笔刷快速表达物体——抓重点!
 
  前面给大家说了那么多,意思也就是为了表明:并不是你有了笔刷,就可以随心所欲了。笔刷的使用,也要根据你所刻画的物体来。这里,我们就试着刻画一下这棵树,来给大家说明吧——
 

 
  1、先把背景涂成蓝色,然后,选择一个专门画树叶的笔刷,就可以开始了。这里我们是从上往下画的——
 

 
  2、看原照片,树是受暖光的,那么它的亮面就可以处理得偏暖绿一些。而暗面自然也是偏冷的。因此中间部位比较厚实的背光部分,我们会采用偏冷偏浓的蓝绿色——
 

 
  3、由于这棵树距离镜头是比较远的,主要都是以小叶子为主。因此在画的时候,笔刷也要适当跟着缩小一点。而不能拿过来就用。如果原始的设定是大笔刷,画上去就会给人树叶很大的感觉——
 

 
  (上面就是把笔刷放大以后的效果。注意看,由于笔刷放得过大,空隙也就更大了,采用这样的笔刷一般只会用在大叶子,或者距离过近的树从上)
 
  一些细枝末节的位置,有的时候会有一些“小团”,这里就可以缩小笔刷,蹭上几笔——
 

 
  小贴士:这里我们只是刻画单棵树。如果是画远近不同的几棵树,那在处理叶子的时候,我们就要注意调整笔刷大。千万不要一个大小的笔刷画到底,那样就会很呆板
 
  4、关于树的形状,有些同学在画的时候可能抓不到重点。其实如果我们能采用“化整为零”的策略,在画的时候就会更快一点了。就像是这个棵树,整一个是可以理解为是半个椭圆(红色框)。而里面的叶子结构,我们则当做是一个一个的椎体(黄色框)
 

 
  5、继续加亮面和暗面——
 
 
  6、现在就可以加树干了,上细下粗要记住——
 
 
  还记得我们前面给大家说过的么?使用笔刷要考虑到物体的性质。因为树皮的表面没有那么的光滑,所以选择这种粗糙效果的笔刷就能起到立竿见影的效果。如果是很光滑很规整的材质,你用这个笔刷就很辣眼睛了。
 
  7、继续丰富树叶的颜色——
 
 
  这样,就是我们所熟悉的树了。
 
   四、总结
 
  1、本次教程,本质是希望大家能理解——笔刷不是万能的,在使用之前,你一定也要对物体有一个清晰的认知。
 
  2、灵活选用合适的笔刷,会让刻画的物体更具可看性
 
  3、一些布满花瓣,星星之类元素的画面,大家完全可以自己制作笔刷,这样能省很长时间。

 
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