现在3d技术发展迅速，平均每上映的三部动画里就有一部是3d动画，那么这个动画到底是怎么做出来的？怎么样才能get这项技能呢？

需要用什么软件制作？

主要是Maya，这是主要平台。在制作的过程中还有一些辅助软件如Mudbox、Silo、UV、xNormal、Photoshop、Blender、Zbursh、Preniere、AE等等。

制作流程是什么？

1、剧本、人设、分镜。
首先我们要有一个剧本，剧本里的主人公可以是动物也可以是人，这叫做角色设定，有剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它变成图像，让参与制作的人都能懂要表达的故事和剧情。

2、建模

根据前期画师们的人设图和场景图，建场景模型、角色模型、道具模型。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要简洁高效，不能有多余的点线面，不然会影响之后的材质和渲染。

3、绑定和蒙皮

给角色模型建立、绑定骨骼，蒙皮，刷权重，做曲线控制器。先建立人物的骨骼，骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮。

4、动画

根据前期录的音，给相应角色调口型，根据前期的分镜建立镜头和建模的场景、道具模型，纠正角色的动作，再发挥想象给角色们加戏，加随动，加表情。动画是作品的灵魂，动画做的真，人物才能鲜活生动。每一个小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。

5、材质、灯光与渲染

这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就要一直进行。有了真实的材质画面才逼真，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有很多相似之处，除了像电影灯光师一样分辨如何创造气氛和画面之外，也可通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同的效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理用Photoshop做出来图片之后贴在模型上。

6、合成

非常重要的一个步骤，好的合成能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

7、剪辑

剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。

了解完这些知识后，那么问题又来了，需要去哪能学到这门课程呢？名动小编现在就告诉你，在名动漫就能学到。作为一家拥有十年动漫教育经验的培训机构，名动漫开设了包括3D动画在内的各种课程，满足你们求学的各种需要，是大家学习职业教育的理想选择。