大家是不是经常沉迷漫画？看着看着手也蠢蠢欲动想要画画！优秀的漫画中除了画面感十足，文字的编排其实也是大有讲究的哦！


　　一、对白

　　算是漫画中最常见的一种文字形式了，可以说没有之一，漫画里80%的文字都是以对白的形式展现的。


　　常见的对白框主要是这种椭圆形


　　这种框框的特点是都会带有“小尾巴”。



　　对白框除了有椭圆形的结构以外

　　比较常见的还有这种“炸裂款”。


　　这种对话框，目的是表现人物情绪的激动或者声音响亮，比如《名侦探柯南》里面的这个分镜。


　　主角柯南说话就是用的椭圆框，表示他是用很平常的语气在说话的，而旁边的警员则是用的炸裂框，突出的是语气的焦急。


　　此外还有一种特殊的双重方框


　　主要用于电子设备，比如电话、电视机、机器人、广播喇叭，主要是和一般的对话框区分开来，避免产生歧义，比如就像《死亡笔记》里的这个打电话的镜头，如果都是用的一般对话框，观众是很难分辨清晰的。


　　还有这种是解说员利用大喇叭放大处理过的声音，也会用双重方框。


　　录音机里的声音也是如此。


　　小贴士：

　　1、在使用对白对话框的时候，对白所属人物一定是要张着嘴的，不然会有非常强烈的违和感。

　　2、对白对话框最好能指向“发声源”，否则会有些“意想不到的效果”。

　　至于会有什么样“意想不到的效果”呢？看下图两个小镜头里，这样的对话框放置方法。



　　虽然也是指向说话人物的，但给观众的第一感觉就是“胸/脚部会说话”的滑稽感，对于一些比较严肃向的漫画作品来说，是非常不可取的！


　　二、旁白

　　旁白类的边框一般是采用矩形。


　　多用于推动漫画剧情，或者是解说世界观的文字，尤其是在漫画的开头最为常见。

　　比如《航海王》的开头，这一大块接着一大块的矩形旁白是交待世界观的。


　　而像《鬼灭之刃》的这一大段的旁白，起到的是推动接下去的剧情。


　　还有这种交待背景故事用的。


　　还有交待出场人物作用的对白方框。


　　但总体相比于对白来说，用得频率要低很多，除非是“另起炉灶”建立新的世界观。


　　三、独白

　　顾名思义，独白是表现人物的内心活动，文字内容是其他的角色感知不到的，为了和正常对白区分开来，通常我们会采用两种特殊形状的对话框。


　　“毛毛虫”型


　　具体到“毛毛虫”的种类，也是大同小异的，比如有这种“小毛边”的。


　　如果想表现人物内心的波涛汹涌的话，采用这种“爆炸款毛毛虫”也是非常不错的。



　　“气泡”型

　　相比于“毛毛虫”型，“气泡”型我们应该更熟悉一些。


　　如果画面不是特别复杂的话，采用“气泡”型也是不错的选择。


　　小贴士：

　　和对白相反，一般独白所属的人物，嘴巴通常不会张开。


　　四、声效词（拟声词）

　　众所周知人和物体都能发出声音，声效词是模拟现实世界的各种声音的词语，比如《龙珠》里为了描写场景的空旷，以及主角的活泼好动，穿插了一大串的拟声词。


　　在漫画中拟声词也是非常常见的，尤其是一些渲染大场面的场景。


　　不过现在的很多漫画里，声效词比较特殊，早已经不全是代表漫画里的声音了，甚至成为了漫画中构图的一部分，在这些漫画里，声效词甚至还具有方向性和透视关系，从而让漫画本身的镜头更加富有气势，提升画面的表现力。


　　声效词既是文字，也是画面中元素的一部分，在刺激听觉的同时，也起到了填充画面的作用。


　　小贴士：

　　声效词的语种是根据对应漫画的语种决定的。即：如果你工作中是画国漫的，就不要填充日文和英文字了，其他漫画也是如此。


　　五、吐槽/解释说明

　　这类文字都是以穿插在分镜中，通常是没有对话框的，尤其是在一些“少女系”漫画中非常多，因为这种漫画非常需要描绘人物细腻的情感。


　　这种带有吐槽性质的解释文字，多是起到补充说明的作用，即便你不去看，一般也不会错过整体的剧情，当然如果能以很巧妙的形式表现出来的话，有的时候反而还会收获奇效，尤其是一些无法通过漫画镜头很清晰地表达出来的。

　　比如《七大罪》的这个镜头。


　　单从画面看我们无法确定这个人物是否真的“用力”了，但是加上了“用力”两个字以后，就非常简单粗暴地表现在画面中了，对于漫画师来说也可以减轻一些作画压力。

　　小贴士：

　　这些文字有时容易和前面的声效字容易搞混，不过大家注意看文字内容是否具有“声效”就行了。


　　最后总结

　　1、无论是哪种文字模式，台词都要尽量精简直白。

　　2、一般文字不宜超过三行，每行文字最好不要超过10字。

　　3、文字在对话框中的位置是整体居中的，每行对齐，既不能太满，也不能“放空”。

　　4、具体到这几种文字的表达方法，下面一组《灌篮高手》的镜头就能非常清晰地说明啦。