作为一个原画设计师，除了要学会最基本的原画知识以外，我们还要有设计的思维，让一些理念完美传达到大众的眼中。“创意”是每个设计师追求的东西，但是很多时候原画设计师都要根据需求创作。那么在实际中，我们应该如何在设计中加入自己的创意，以此提高设计水平呢？

原画设计有五个通用技巧：

1.画好剪影，如果一开始能利用一些简单的几何图案把轮廓画好，接下来的造型也不会太难看；

2.运用好透视，画画的时候不妨用一些透视开增加画面的空间感；

3.合理布局画面，这是原画设计的重中之重。一些三分法，黄金切割法等构图技巧一定要运用到实际中；

4.色彩的黄金比例，用尽量少的颜色控制画面；

5.与团队好好沟通需求和理念。

这五个技巧是原画设计的基本技能，但是提高设计能力却没有同学们想象中简单，有些同学在技术达到一定成果的时候，就很苦恼为什么自己无法做好一副真正属于自己的设计作品。

这和我们开始讲到的“创意”有关。创意的灵感来源于我们的生活中，一副作品有作者的灵魂是因为作者也有一定的艺术基础和文化底蕴。因此，同学们在平日的生活中也应该注重提高自身的文化修养。

或许也有同学遇到完成人体后并不知道应该如何继续追加元素，这是因为你们的素材库空空如也。其实很多时候，我们的做法都是在设计之前找到大量的元素作为参考，然后通过一些改动使这些元素更好地融入、叠加在作品当中。

当我们可以把日常所看到的一切元素都收藏到自己的脑海中，当我们在设计人物、场景、武器、服装时能够打破固有思想运用那些元素，成果并不是像某某时，小编觉得，你们已经可以设计出真正属于自己的原画作品了。

真正的原画设计并没有太多的捷径与诀窍，来名动漫学习，多看、多想、多画，就对了！