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绘画小白如何成为插画师？成为插画师需要具备哪些能力呢？
很多小白萌新也非常关心这个问题，今天我们就这个问题，跟大家说说一些小的心得吧！
一、绘画基本功一定要扎实
虽然有高超的绘画功底，并不是成为优秀的插画师的必要条件。但对于绝大多数人来说，绝对是成为一名合格插画师的必不可少的条件了，或许没有之一。尤其是基本的打形、配色和构图，这些都是基本功，非常重要。
而学习这些，最好的方式，就是素描。素描可以说是所有美术绘画的重中之重，素描基础好，对于我们绘画创作是非常有意义的。
然后还有色彩训练，色彩的知识还是非常复杂的，由于色彩复杂多变，体系庞大，因此在插画创作中，色彩需要我们有大量的理论知识和感性去支撑。
色彩的基本原理：我们一定要搞清楚，我们之所以能看到色彩，和色彩本身没有关系，而是因为光照射到物体上，而产生各种各样的颜色。
插画色彩的属性：我们把色彩分为两类：有色彩与无色彩。有色彩指所有在光谱中的色彩，由红、黄、蓝三原色混合而成的其他色彩，被称为有色彩。黑、白、灰则被称为无色彩，在可见光谱中并不包含它们，因此称无色彩。
色彩的三要素包括：色相、明度和纯度。通常我们将色彩的相貌称之为色相，色彩的明暗程度被我们称之为明度，色彩的鲜艳度被称为纯度，也称饱和度。
另外，在绘画设计中，我们经常把纯度不高的色彩称之为“灰色”，而在我们创作中最为常用的色彩就是“灰色”。 色彩想要画得准，就要大量的经验和练习的积累。太多人黑白线稿画的还可以，但是一上色就很难看。 也有一些人，可以通过上色，让一个粗糙的线稿变得好看。 所以说，色彩的魅力是很强大的。
速写训练：是一种快速的绘画方法。对于初学者来说，因为速度的重要性，练习速写能让训练大家对于事物的观察和概括能力。速写是初学者由造型练习向造型创造发展必不可少的，掌握了速写，学插画会事半功倍。
学习软件：绘图软件有很多，一般说来，要成为一名职业插画师，Photoshop和SAI最少要掌握一种。应用最多的就是Photoshop了。PS配合选区使用，效率很高。
二、培养审美能力
懂得审美是很重要的，审美能力的提升是一个需要长期积累的过程。所以平常要多加强美图的欣赏，提高你的审美。
音乐、舞蹈、歌剧、电影等等也最好看看。尤其是电影，无论从视觉影像、色彩搭配、服装以及人物造型上，优秀的电影里面的设计，都是有它的理由的——
关于时尚讯息、服装的历史发展的相关知识，也可以多多关注，了解它们，不仅可以对你的审美有一定提高，还可以在专业方面有很大的帮助。 大家一定要记住了，只有积累更多更广泛的知识，我们的审美经验才能逐步积累，对于自己的创新能力才能有更大提高。当然，吸收这些优秀作品的同时，我们也要给自己一个缓冲和记录的时间。然后进行分析，这样才能更有效的提高自己的审美。使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。
三、养成收集素材的习惯
素材的收集对于一个画师来说是很重要的。 几乎所有的画师，他们的电脑里，肯定会收集有大量的绘画作品和摄影作品，乃至电影的某个画面。而且很多都是完全不一样风格的。这些收藏，在今后的创作中，都是非常宝贵的。
下面给大家分享一些插画素材网站吧
站酷：插画师们比较常上的网站，热度一直很高。
花瓣网：花瓣网是一个图片收集网站，图量庞杂，汇集了各种画师的精美收集画板。 不仅是画师，很多设计师也会光临此地。点击每一张图片详情，就能在右下方看到来源网址。并且也有扩展程序，可供你从其他网站采集图片。
Dribbble：Dribbble也是不少设计师喜欢去的——
四、量变才能引起质变
临摹是非常重要的，它也是能让我们学习优秀插画师作品的构图技巧，学习色彩冷暖关系的处理方法，提高自己的基础知识。为什么大师们画的都有风格，因为他们会刻意或不经意间使用一种自己喜欢的表现方式、自己喜欢的元素、配色体系等等，并坚持在这几个方面下功夫，区别于普通的作品，久而久之，那么作品就会有自己的立场在。
而这些所谓的元素和配色，如何表达和处理，就来源于和取决于我们所见、所想、所感知的。这也是为什么大家一定要多看美图的根本原因。
五、好的沟通表达能力
听明白客户的需求到底是什么非常重要，客户可能不懂画，但知道自己要的是什么，知道市场需要的是什么。 如果你接的是商业插画，那就决定了它还要有好的商业价值。当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况，这时候我觉得好的处理方式是，尽可能地去沟通，是阐述自己的想法，将自己的创意和建议说服给甲方，也能节省很多不必要的修改。但实在说不通，就按照他的意思改吧，既然接下来了，完成就是一种责任。
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