概念制作指导-Sina Pakzad Kasra-画师巴士

概念制作指导-Sina Pakzad Kasra

2017-12-28

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Sina Pakzad Kasra是一名自由概念艺术家、插画家，与传统广告公司以及数字广告公司一起工作。生于1986年，2009年获得了平面设计的学士学位，2011年，他在动画专业进修（硕士学位）。在学习的过程中，他获得了关于电影制作和动画的原理和细节的知识，并将其应用于创作他的艺术作品。他的艺术作品曾经在许多出版物中被收录，其中包括2013年的《最权威的数字艺术收藏》，《数字艺术大师·第九卷》、2014之书和IMAGEFX（book of 2014 and ImagineFX.）,与自己演艺界的职业生涯平行，他一直保持追逐自己个人提升的目的，例如期望举办一场未来的展览。

以下是以Sina Pakzad Kasra的2017年创作艺术作品“来自无知电台的音乐脉冲”为例的一步一步成功，这可以为那些展露头角的概念艺术家提供珍贵的建议。

第一步-草图

经常去尝试画更多的草图，去经历不同的角度，组成部分，为了得到尽可能更好的最初自己的想法。有时候，在口袋里面装一个随笔集可能会更加有用。通常来说，你的草图本非常小，他可以能够让你在更短的时间内对你作品的构图和状态进行更多的控制。草图也可以很好地考虑角度以及视角，这对于主要的故事点中获得最大的好处是至关重要的。

一旦你能够完成合适的草图，那么就可以开始一个项目。这有好几种方法来开始绘画，你可以选择其中的你感觉舒服的任何一种。我不会使用一个特定的方式来创作图片；有时候我以黑白笔触开始；可能有时候我直接用颜色开始，还有其他的时候，比如现在，我用铅笔或者钢笔画笔画线。现在我开始在画布上画出一个更好的版本。

第二步——考虑光源

光源是这个过程中的一个重要的部分，它对你的工作整体有很大的影响。在这个阶段，你想要确定你图案的黑暗和明亮的区域，同时也要用不同的暗/亮的表面对你的构图做出调整。重要的是你要小心的放置光源，并思考它将在哪里投射阴影。

要记住，当你为你的光源找到一个地方，这个地方最好能够成为启迪你故事的地方；有时候，在错误的地方打光可能会造成困惑或者掩盖你的观点。

在我的作品中，我仅适用黑色，白色，只有一种中间灰色，现在我开始画黑白素描，并且快速尝试一些光源以找到最好的光表达。

第三步：调色板。

在工作中，颜色选择通常跟情绪，氛围有关。在这一部分中，你想要适用的颜色来做一个调色板，最后是有一个明亮，中间色调，和暗色调的部分。现在把你的颜色加入到我们上次讨论的光的设置中；这意味着将适用暗色调来为你的光所触及的部分的阴影部分和明亮的颜色。

这是你的最初，基础的调色板，在整个过程中，这个调色板后期可能会更改太多或者更大。在这里我开始从我们的调色板分配颜色。首先，我粗略地画了大量的笔触和表面，然后逐渐地把新元素引入到我的画中。在这个过程中大量的思考是很有用的；最后细节随之而形成。

第四步：添加更多的对比

如果你从观众的眼内获得更多的影响，那么在颜色、阴影、亮度方面都要有很好的对比度。

有时,在完成过程中,这也发生在我身上,你可能最终拥有更少的对比,因为在不知不觉中你可能会逐渐褪色它仅仅因为没有留意,但你必须检查你的平衡和设置每隔一段时间保持在良好的状态。

再次，我想控制亮度以及颜色对比度的方面强调一下。这里有很多方式做到这样，并且你可以选择任何你喜欢的方式。现在，我想创建一个图层，在“柔光”中设置混合模式，并使用“亮度/对比度”。

第五步：增加细节。

在这个阶段，我开始增加细节。更多的细节能够让你的作品更加有趣更加的真实，尽管你应该更加认真的思考正确的地方获得正确的数量，在错误的部分上添加过多不必要的细节可能会很昂贵，而且会让你的主体偏离主题。与此同时，它可以击败你的世界的深度和维度，让它看起来很平。

我经常使用小的笔刷在背景上添加细节，当我靠近前面的时候我会使用更大的笔刷。这有助于我对空间、深度、维度以及我的世界的描述，是我的描述更加的真实可信。

第六步：最后的调整

在最后的润色中，我经常检查颜色，灯管和对比度，以确保一切都正常，确保是否需要添加一些东西来改善最终的结果。

在这个部分，我将框架的底部变暗，并且在上面投射的一些阴影，使我的明亮区域看起来更亮，并将主要的精力集中在更重要的事情上。有了这个目标，我就创建一个新的图层，并在“叠加”上设置了“混合模式”，然后我开始用模糊的笔刷绘制一些部分的阴影，或用“渐变工具”加上一个适当的暗色调。你可以用同样的方法，用明亮的颜色给你的画添加光。请记住，这种类型的层必须位于所有其他层之上，同时的和完美的影响所有图层。

最后，我重新使用“亮度/对比度”来给我的图片添加更多的对比，重新检查对比和平衡的最终状态，完成这项工作。