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【教程】画师布的写实头像临摹过程

2017-12-25
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.此过程仅为个人心得分享,仅供参考。

.作品用途为个人来练习。原照片版权属于电影《Leon》。

.这张画使用到的笔刷会整理出分享。


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Step1.习惯色彩起稿。起稿使用软笔刷。软笔刷的定义为:软属性的笔刷。不局限于喷枪。看画面需求,更多时候看心情,抓笔刷很随机。在起稿初期不管看似多惊恐,无用不准确的笔触最后大部分随着深入慢慢隐藏于结构。

 

必须学会从搜刮来的各种大神笔刷中整理出自己最顺手的一套。笔刷顺了个手事半功倍。要了解其中规律万变不离其宗。多尝试没有任何囯定的神奇笔刷或者神奇软件技能能造就神奇画面。

 

(关于笔刷小佳佳@阮佳写过一篇笔刷归类的心得分享觉得很实用。)


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Step2.尽量放开,把所感受到的色彩感性并果断的刷刷刷上。

 

关于色彩虽然有很多色彩规律可循,但并不存在什么对或错的概念

每个人的色彩感觉都不同。

 

时刻从整体思考画面,分析光对物体光影,色彩以及素描关系的影响。

 

画画就是左右脑同时开工的过程。此刻右脑主导,左脑刷血。

 

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Step3.继续奔放,同时需要谨慎分析,定位出五官的大概位置。用尽量少而准确的笔触给出五官结构的初步暗示。注意运笔的轻重。

 

关于取色习惯,个人是从色环面板上直接怒选。


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Step4.五官结构大体明朗。适当使用喷枪弱化一些不必要的笔触。此处一并归纳了暗部头发趋势。


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Step5.这一步的选择对于这张画我觉得挺关键,空间虚实的布置和调子的配比,让自己对这张画有了更加深入下去的兴趣。使用曲线调整画面整体的色彩倾向。试图使之更电影胶片色调并更真实有说服力。曲线还使暗部及中间色调更加柔和,但是此刻结构还没有推敲得很深

 

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Step6.这里开始到后面其实没什么太大技术含量。深入啊深入的直接画啊画,不太使用图层属性增加色彩,喜欢自己调色。

 

对于皮肤质感的刻画可以试试分享笔刷中的皮肤画笔。

在关键的部分还可适当加入噪点和纹理暗示。

 

这张没花什么心思在头发的处理。挑选一些受光的发丝可

增加画面的整体“完成度”。


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Step7.感受和取舍的刻画阶段。需更加谨慎的下笔。一些五官结构的基本知识是必要的。记得画家吴兆铭说过:你知道的多,再少的笔触也能表达很多。你知道的少,再多的笔触其实也是多余没有内容的。

 

所以如果对五官结构还理解的不够深刻,看书补足这方面的知识。

 

哪疼摸哪。这就是每张练习最最重要的核心目标。

 

解决了基本问题才能够对更进阶的课题进行研究。例如面部肌肉对细微情绪的影响和传达等等。

 

此步同时要带入个人的审美喜好,极其细微地深入调整五官长相。原则是你自己觉得“好看”。不满意的地方又不想破坏结构可以用到液化工具,但任何大法都不宜过多依赖。

 

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Step8.接近收尾的阶段,再观察整体。微微用曲线降低了一些中间调子的明度,更符合整体画面和人物的情绪。接着更细腻的光感刻画。时刻注意对色彩韵律的把控。

 

此处提一下通道平移的方法:复制图层双击去掉红蓝通道A左右平移即可。通道的方法永远都是锦上添花可有可无的。但是个人觉得此法可使画面更“3d”感觉非常好,也非常适合本张画面。通道大法切记适度使用,千万不要过量

 

过量的结果就是隔一段时间以后你就会发现画面多值得嫌弃多不耐看。

 

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Step9.本来在上一步就已经结束了,后来感觉想让胶片质感更强烈。

这里要用到一些摄影方面的知识和偏好。调整暗部的明度并加入胶片

的颗粒感和暗部略微过曝的情节。可以结束吃小龙虾去了。


话唠:

每一张画都不要用国定的思路,国定的笔刷,国定的步驟。平时多想下笔后才有更多可尝议的内容。

 

个人画画有一个习慣就是总会花些时间挑选适合画面情緒的背景音乐,或者根据音乐安排画面和色彩。好的音乐可以瞬间拉我进入某种状态。像这张就放了电影的原声。画画对我来说最珍惜的部分还是全方位打开五感去感受和享受的过程。技术上的追求是永远没有上限的,甚至需要一辈子。但至少可以把现在的每一个体验变得更丰滿更有意思些。开心就好。

 

没有一张画是能够画“完”的,不要被画不好的坏情绪干扰,尽力去做。

结束一张画就像结束了一段旅行。不管是否完美,记住自己的收获,然后继续开始下一段。

 

关于照片写生如何挑选素材:挑喜欢的感兴趣的内容,在此前提下有目的地选择足够针对性解决你当下问题的素材,好的照片好的电彩截图或好的古典大师著作是值得花心思去学习研究的。照片写生是在没有模特的条件下最便捷的练习方法。练习的最终目的是为了更好的提高自己的原创能力和解决自己在创作过程中遇到的一些问题。

 

个人是不主张画得和照片一毛一样,包括色彩。哪怕是超写实的画家他们也是带着自己对画面极高的个人品味和眼光的,艺术家的眼睛一定要高于机的眼睛。如采是针对性练习型准,就要尽量的优先做到结构的精准,然后才是照顾到自己的审美能力,以及取合能力等。

 

不要刻意追求个人风格。所谓“风格”这种东西其实就是你自己本人

是与生俱来的。学习模仿的阶段,不要一味的模仿单个艺术家,分析你喜好的共性。如采极端的去尝试某一种喜欢的风格,一定要经过思考提取和归纳成为自己的东西才能不止学到肤浅表面,而是真正的源头。

 

保留你自已的个性,尽可能拓宽知识领城,了解你自己,对生命的感悟,对生活的观察等等这一切都将会在你的画面里体现我们一起在探索的道路上愉快的前进。

 

                                                       布


 
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