色彩三要素运用技巧分享-画师巴士

色彩三要素运用技巧分享

2020-06-04

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　　说到画画，虽然有很多玩家并不懂绘画的原理，但在看作品的时候，还是能大致分得清好坏的。

　　比如，现在我们放出几张图来——

　　这些画面，它们的色彩会让很多同学感觉非常舒服。当然，为什么这些画面，会让我们感觉舒服呢？那么，今天就给大家简单讲讲色彩中的一点奥秘吧！

　 一、色彩三要素与画面的关系

　　首先，我们先从色彩的三要素说起。色彩的三要素，主要由色相，明度，饱和度（纯灰度）组成

　　01 色相

　　色相简单来说就是“色彩的相貌”，在拾色器中，管理“色相”的位置，是在这里——

　　当你拉扯滑块，色彩也会发生变化。当然，有同学可能会问了：你说的这些我都知道，可是和画面好看，有关系么？

　　当然有！

　　就拿现在讲的色相来说，一张好的作品，画面整体的色相，都是非常稳定的。比如上面那三张图，我们一眼看过去，就能大概看出。画面的整体色相，分别是偏绿，偏蓝，偏橙的——

　　这样的效果，就会让我们觉得画面的整体效果是统一，而不会给人花花绿绿辣眼睛的感觉。即便是画风乍一看花里胡哨的Mika Pikazo，你也能发现他的作品也是有稳定的色相的——

　　蓝色贯穿画面始终，不会让你分不清主体色的。

　　02 明度

这个就比色相要好理解得多，就是物体的亮与暗了——

　　一张画面中，吸引大家关注的地方，一般也是明度对比最强烈的位置。这张图我们即便是不去吸色，也能看出哪里亮哪里暗——

　　我们第一眼看到的位置，即主角手里的那团火的周围，画面整体的亮暗是非常分明的。这也正是画师所希望我们去看到的。很多同学都喜欢的“高级灰”，但是自己怎么画都画不好，或者就把画面画“灰”了。但如果我们看看真的画“高级灰”很厉害的画师，就会发现他们在核心区域的周围，始终都是保持强对比的——

　　1、围绕型——围绕视觉中心加强对比，

　　虽然画面整体是非常灰。但注意看，画面中心位置的人物，周围都是有一圈的亮部的——

　　2 、强化视觉中心型——视觉中心加强对比，其他都处于同一个“灰度”

　　比如这位画师AsicaH，他主要加强视觉中心（眼睛与周边的对比）使得在保持整个调子氛围不被破坏的情况下，也牢牢的保住了视觉中心的地位——

　　03 饱和度

　　这个可以理解为“颜色的含量”——

　　在拾色器中，越靠近右侧，饱和度就越高，反之就越低。不少同学在绘画初期，都很喜欢拼命用很纯的颜色，反而排斥比较低纯度的颜色。这样画出来的画面，往往真的很难看。我们在之前的“中国航天翻车事件”中，也曾经说过这个问题——

　　不谈结构和色彩搭配，画面整体颜色很纯，但真的很不好看。比如くっか的这张图

　　在这幅画面里吸了一下颜色——

　　可以看到，所用的色彩色相跨度并不多，通过对细节颜色细微的变动来增加丰富度。这种场景大的色彩调子，都控制得比较纯粹，这样的画面就会造成一种，“看起来很丰富，但是却不会花乱”的感觉

　　05 练习方法

　　虽然是同一个人物，色彩也有一定的不一样，从“高明度”到“低明度”、从低饱和度（纯度）到“高纯度”。但是整体的“弱对比”非常的多，这就让画面更具有了可看性——

　　这样的练习，就非常适合于对于色彩控制还不是很强的同学

　 二、配色比例

　　配色并不是随心所欲想，怎么加就怎么加。你所看到的高手，在他们的脑海里，都是有一套完整的配色体系的。我们学习配色，在色彩基础理论不扎实的情况下！通常建议从经典的配色设计基础开始学习。如我们常说的黄金配色比。

　　01 场景设计

　　就以自学群里小伙伴练习的这个小房子为例——

　　看起来色彩非常不错，那么我们先把它身上的颜色吸取出来——

　　其中，木质的咖啡色最多，占画面差不多6成，这就是我们的主色调，贯穿于画面整个部位。还有偏灰色的石头，占画面约3成，也就是辅助色。还有少量的绿色，占画面大概1成，不多，这是点缀色。

　　02 人物配色设计

　　人物设计，对于色彩的搭配也很看重。比如就以这个女拳击手来说——

　　整体的配色，我们吸一下，也能发现这样的比率——

　　肉色占6成，是画面的主色调。白色的绷带占3成，是画面辅助色。还有少量的红色点缀色。这个配色的比率，相信不少同学也听说过，就是著名的“6比3比1”，或者叫“四六开”

　　很多同学也知道这个定律，但真的轮到自己配色的时候，都恨不得色彩越多越好。其实给新手一条建议，那就是：选色配色的时候，尽可能不要超过4种颜色，不然你真的很难忙过来的！

　　练习方法：

　　01.单色法：用“黑白灰”以6:3:1的比例练习——

　　02.三色法：取“三种色系”按6:3:1的占比练习——

　　就拿这位画师NARU作品来说：非常经典的“黑红白"配色方案，围绕经典的6:3:1比列，不断的转换黑白红的占比。（可以看看红色在画面上的运用，都是有痕迹可寻的，是不是非常有意思？）

　　03.色系练习。多人物/物体配色方法：从单色走向色系的练习方法。

　　就像是这张图，虽然人物很多，看起来很复杂。但是画师最开始的时候，也是指从几种种颜色开始的——

　　01.先选出画面中的“黑白灰”，哪里最重，哪里是灰，哪里是白！

　　完成了整体的色彩以后，才开始小结构的色彩填充——

　　02.规划色系。

　　吸取上面的配色方案，我们可以看出

　　作者分出了3个色系：红黄色系；灰蓝色系；和绿灰色系。

　　而我们的颜色调整，也就是调整色系的关系是否和谐。（比如最左边的黄毛和戴着桶的小人，一绿一红色彩有些突兀，会抢镜。因此要调整）

　　最终就得到了这样的效果——

　　当然，这样的效果并不是唯一的，大家也可以尝试一下自己的想法。

　 三、点缀色对色彩的节奏影响

　　主色调和辅助色，前面在色相里已经提到过了，它们的搭配如果稳定的话，可以让画面看上去非常舒适。而点缀色，别看只占画面1成，但在画面中的地位还是很重要的。很多有节奏感的画面，就是靠点缀色来推动的。比如还是就以上面的拳击手为例——

　　01 色彩与性格

　　1、为什么设计师会选择红色作为点缀色？这也就是色彩与性格的关系了。

　　尤其是主要的几种色彩，它们搭配在人物身上，分别会带来不一样的画面效果和性格特点。比如红色，一般说来会给我们带来火爆，热血的既视感。而对于拳击手这样的职业来说，选择这样一种色彩是再好不过的了。这样和人物的职业搭配也是非常完美的，如果我们转变一下，把点缀色的红色变成蓝色的话——

　　虽然蓝色也是很多画师所常用的颜色，但如果用在这里，那种极其富有侵略感的拳击手形象，就大打折扣了。

　　02 色彩的位置对于节奏的影响

　　尤其是人物，一般来说我们最关注的位置，是在脸部，胸部这些地方，因此我们的色彩搭配上，也要尽量围绕这一区域进行。

为什么选择拳击手套作为点缀色，也是因为最能突出人物的职业特征。不只是这个角色，我们所看到很多游戏里面的设定，都有这样的节奏。

　　之前给大家介绍过的《明日方舟》，里面的塞雷娅也是如此——

　　里面的点缀色，也是有这样的一个环绕节奏——

　　虽然不同的游戏，立绘是有不同的风格，但整体的色彩搭配，都是共通的。《阴阳师》里的荒川之主，也是如此——

　　整体的蓝绿色，而环绕着脖颈的周围，则采用紫色的搭配，这样人物的上半身就突出了。

　　总之，色彩的节奏，是无处不在的。大家在自己进行色彩的搭配之前，最好先在脑海中想清楚再出手为好。

　 四、总结

　　1、无论是设计场景，还是人物，在色彩上都要有“统一”的意识，这样你的画面才不会让人感觉看起来很累

　　2、一切的色彩搭配，都是为突出视觉中心服务的。

　　3、新人不要一开始就选择过于复杂的色彩。先从最简单的黑白灰→三色→色系颜色搭配开始。

　　4、如果你确定下了某种色彩搭配，最好去找到同类大佬的色彩，看看他们是怎么搭配的（注意不是要你抄袭！）

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