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日系画师的“无彩色”设计,让你的眼睛更加透亮

2020-06-02
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  这一阵子,广州的天气也是充满了变数。好不容易熬过了疫情,又要迎来一波在家出不去的功夫。面对这绵绵的雨季,大家都有什么样的计划呢?作为都是“好色”之人,或者在闲暇之余,我们一起来干颜色?比如我们今天给大家推荐的这位——
 

 
 
作者:DADACHYO
twi:@dadachyo
 
 
  来自韩国的一位自由插画师,她的画面整体并没有那么多复杂的设定。不过却始终充满了一股高雅迷人的唯美感,无论在空间、构图、特别在“玩”颜色方面——
 


 
  那么!今天我们一起欣赏好作品,与大神一起,玩颜色!搞画面!
 
 
   一、精妙的色彩搭配
 
  和我们之前所推荐的画师Jason Lan不同,DADACHYO并没有把画面的精力过度放在光影上。而是更多地选择了一个整体偏灰+少许纯色的搭配,来衬托少女的宁静气息
 
  1、同色系
 
  比如下面这张喝饮料的少女,就是画师非常喜欢用的风格,即“同色系”——
 
 
  我们大致吸了一下颜色,可以看到,画面中纯白和纯黑都是非常少的,最主要的,还是偏灰为主的色彩——
 
 
  画面整体是以60%的偏灰的蓝色+30%的黄色+10%的粉色和蓝色。总体来说,深色并不多,甚至可以说很少,主要集中在头发部位的闭塞。这样的色彩,对于少女的塑造是非常有帮助的。
 
  2、充满神圣气息的人物,采用大量的偏淡的纯白色是再好不过的了——
 
 
  当然为了避免画面过于灰,画师也采用了一个偏深色的头发作为平衡。人物身上的一圈饰品,还有一圈小花,则起到了不错的点缀效果——
 
 
  这样的色彩搭配,就能让画面保持“淡而不灰”的感觉
 
  3、其实这样的画面效果,总的来说,都可以叫“无彩色
 
  在很多设计的色彩搭配中也是非常常见的。也非常适合我们各位新人。所谓“无彩色”,即金,银,黑,白,灰。这几种颜色就是“无彩色”。这几种颜色,在偏淡风格的日系绘画中有着非常普遍的运用。对于新人来说,也是非常通用而又不容易出错的颜色。看着画面整体画师好像用了很多很纯的紫色,但如果你仔细吸一下色,就会发现,偏纯的色彩主要是集中在明暗交界线的附近位置,其他位置都是以偏灰的色彩为主——
 
 
  清纯的少女,自然也要有一双透亮的眼睛,这个画师在处理眼睛的效果上也是非常不错的。为了能够让少女的眼睛作为视觉中心的位置,画师还特地采用了“对比色”的方式——
 

 
  即在紫色的眼睛周围一圈的地方,加入一定量偏纯的黄色。(关于“对比色”,大家可以简单粗暴地理解为,紫色=红色+蓝色,也因为此,紫色和黄色的对比最为强烈)
 
  这样的做法,就可以让大家第一时间把目光集中在眼部的周围地方。对比色使用过多,会让画面看上去过于花里胡哨,因此为了避免出现这一问题,画师很聪明地“点到为止”,并没有过量
 
  其实关于眼睛的画法,并没有大家所想的那么神秘,有非常多的方法,这里可以看看——
 




 
  4、一切以突出画面为重
 
  偶尔,画师还会采用背景偏浓+人物偏淡这种有点激进的做法。像是这张——
 


 
  人物本身的色彩并不丰富,但是通过周边大量的浓烈色彩,形成这种反差效果。也是突出人物的不错方法。

 
  二、舒适的画面空间感
 
  画师不仅在色彩上的搭配非常唯美,在空间的控制上也有着很精妙的一面。这也让她的画面始终能有很强的可看性
 
  1、合理的疏密搭配
 
  和色彩一样,疏密在画面中也要维持一个很微妙的平衡状态.我们在画的时候,既不能画得过于密集,让画面水泄不通。找不到重点。也不能大片大片地空白,让人感觉缺乏设计点,从而看起来索然无味。比如这一张——
 

 
  画师为了突出少女纯洁无暇的脸部,特地在脸部的周围部位,加入了一些深色和密集的一些发丝和饰品——
 
 
  刚好由于这一位置有一双整体偏纯色的眼睛,这样的效果就非常直接了。还有这一张少女和玫瑰的画面,也是如此——
 
 
  偏红色的玫瑰围绕着少女,形成了一种“众星捧月”一般的效果。画师在处理这些繁杂的头发的时候,是肯定会给脸部留出大量的空白的——
 







 
  2、留白
 
  除了画面中的人物以外,画师在对于“留白”的处理也是非常不错的.为了能突显人物的那种气质,画师甚至采用了大面积留白,宁可不处理的方式——
 
 
  即“大疏大密”——
 
 
  让空白的位置处弃之不用,或许确实有一些可惜。但从画面整体效果来说,又能够起到和少女的性格遥相呼应的作用,也是非常值得的——
 

 
  三、大神的练习
 
  当然,就像我们之前所说过的,即便是大神,平日里也是需要许许多多的练习积累的。这位也一样,她的日常训练,不只是大家在网上看到的那些迷人美图.
 
  也有这样看似普普通通的线稿——
 

 
  1、即便是那些让你看上去动心不已的画面——
 
 
  也都是一步步地走过来的——
 
 
  开始的草稿阶段其实和我们很多同学的草稿也没有什么明显的区别,但在后续的处理过程中,我们就能感受到画师强大而又深厚的功底了。
 
  2、非常有气质的女精灵——
 
 
  注意看,画师在操作的过程中,曾经数次改动过内部的发丝走向。但在大结构的趋势上,始终是保持不变的。
 
  所以大家一定要在初期的时候,就要确定整体的设计思路,不要想着在后期去调整
 
  即便是后期的调整,也多是以“微调”为主——
 
 
  所以大家千万不要瞧不起初级阶段那些看似枯燥无味的设计哦!

 
  四、总结
 
  1、对于新手而言,比起色彩缤纷的画面感,学会纯灰和明暗上的配合远远要重要很多
 
  2、插画中的元素搭配一定要有合理性,一切都是以服务视觉中心为首要目的,不是你想在哪里加就能在哪里加的
 
  3、平常的练习很关键,即便是高手也是要从最基础的练习开始。这些看似枯燥无味的练习才是保证我们进步的关键!

 
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