场景的概念设计主要有两个大的分类：单体物件设计和气氛概念图的设计，前者要求清晰的表达结构，后者要创造一个可信的符合逻辑的视觉体系，他们最终都离不开一些绘画基础知识，这些绘画基础包括：透视、素描、色彩、平面构成、工业设计等。

首先把透视放在第一位说。

因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。

1.  物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因；

2.距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化；

3.物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。

下图中只有简单的黑白轮廓，只是运用到了透视原理，“近大远小”、“近实远虚”就能够完整阐述一个故事的画面。

其次是素描。所有学习绘画的人都不能否认素描的重要性，素描几乎可以算是绘画的基础，它既是独立的艺术形式，也是培养造型能力，训练思考方式的重要手段。所以素描不是简单的黑黑白白，它使得学习者在观察方法和表现步逐上合乎逻辑，使得艺术趋同于科学。

其三是色彩。

色彩能够协助画面表现得更直观，更多的情绪以及视觉冲击力，这也是黑白电影为什么最终会走向彩色电影，黑白电视也被扫进尘埃，艺术上黑白与彩色没有高低，但商业美术领域，广大的受众还是对彩色的世界喜闻乐见，所以能完成一副透视严谨、素描关系合理、色彩又有特点的作品是一个原画师应该具备的素质。

其四平面构成。

这一点在气氛概念图和插画作品中运用较多，这需要我们大量的去“阅读”好的作品，分析那些前辈们的经验，并将其化作己用。比如在俊西老师这幅《Ghost》中：

整个画面四周冷色逐渐过度到中部暖色，视觉中心点选用最热烈最暖的红色，这是颜色构成上的视觉引导；前景斜支的三棵树其中最大的两棵刚好将视觉中心格出来，再加上鹿角的半包围，仿佛一个相框，这是画面构成的视觉引导；在作品中，小猴子的视线以及动态都朝向主角，这是动态和情感上的视觉引导。

同样在阮佳大神的很多作品中又能发现类似的画面构成安排。

其五工业设计。

单体物件设计的工作中，对工业设计的知识点运用非常广，尤其是3D类游戏的场景搭建，就更需要原画师既能合格的输出策划创意，又能表达清楚结构和材质，你所画的东西是给3d建模师看的，角色设计还要考虑到动起来不会穿帮。

最后小编还想加一点，一个场景概念设计师必备条件或许并不是绘画基础和设计理论，最最重要的是：你得真正的喜欢绘画，爱上设计，只有这样你才能发自内心地爱上自己的职业并以此获得内心的富足感，然后才能够持续的创作不断地进步。