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漫画分镜快速入门6大技巧

2020-03-28
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        前段时间,我们漫画班发起了“一人肝一个番”挑战,其中下面这两位同鞋,在分镜表达上面很有自己的想法,这次的故事也很意思。
 



 
        无论是故事的开展!人物的情绪与表情 动态,整个故事情节都显得非常的流程。特别在分镜的表达上!更是可圈可点。
 
        今天我们不聊作品,我们来谈谈分镜和镜头的表达!该如何入门和练习?

        学会了这6大要点!你的漫画分镜能力!绝对翻一翻!

 
        要点一、镜头框
 
        镜头框,就是漫画中的画布,它的大小不一,但形状一般只允许是四边形的,一般不会出现三角形,六边形多边形等等这些形状
 
        在性质上,镜头框主要由横框,竖框,斜框,去框(比较少见)这四种所组成
 
        1、横框:
 
        横框在开阔,宁静的镜头中比较常见,也就是我们所常说的“横构图”
 

 
        还有这个场景——
 

 
        仅仅只有男主坐在沙发上这一点对于作者来说是不够的,他还想要给大家展示周围的大致环境。
 
        虽然在整页的漫画中,这只是非常小的一格,但是整体的那种开阔的感觉,却跃然于纸上——
 

 
        这就是横框构图所隐藏的作用
 
        2、竖框:
 
        竖框是一种空间感很强的构图,会给人带来不安和压抑的情绪
 
        比如说就像这个画面中的人物,就会给我们带来一种非常激动的画面感——
 

 
        为什么呢?人物面朝向的位置,仿佛有一堵墙一样。
 
        除了会带给我们不安的感觉以外,竖框的构图也比横框更方便我们安排元素,尤其是形成一个前中后的关系——
 

 
        在一些描绘比较高大或者重要的建筑时,竖格也是很多漫画师所经常会运用到的——


 
(比如《铳梦》里面的这个场景)
 
        3、斜框:

        也就是我们所常说的“斜格纸”,在打斗,热血这种冲击力比较强漫画中最为常见——


 
(《海贼王》中就时常会有运用到这种斜格,制造出动感的画面效果)
 
        4、去框:
 
        去框是一种非常特殊的镜头框
 
        在一般情况下,漫画镜头周围是有框的,现在我们把框去掉了以后,就有了一种“强调”的感觉,让大家有了“是个对于剧情很重要的角色”的意识——
 

 
(漫画师特别把人物突破原有的框架,就是为了突出人物)
 
        由于“去框”一般是为主角所准备的,因此大家在创作漫画的时候,一定要慎用
 
        再比如这个漫画里,也是如此——
 

 
        前面的镜头都是有外框的,只有最底下的是没有外框。证明这一页漫画里,最重要的就是最后这个人物以及他说的那些话。这也是漫画师希望带给你的感觉。
 
 
        要点二、镜头的主体
 
        这里的“主体”是什么呢?大家可以理解为“视觉中心”,或者更简单粗暴的说,就是画面中的重点

        镜头的主体分很多种,既可以是人物,也可以是场景,或者是一个物体,甚至一个大的组合都可以。但不管怎么样,一个镜头也要有很重要的主体
 
        比如下面这个镜头中,两个人和一辆车的“组合”,就是镜头中的关键——
 

 
        而后面那些犄角旮旯的小物件,对于一目十行的大多数读者来说,可能瞄都不会瞄一眼
 
        再比如这个镜头中,有许多辆车——
 

 
        现在,好好想一想,你是读者的话,你会注意到哪一辆呢?
 
        我相信,绝大多数的同学都会看中间的那一辆——
 

 
        为什么?因为中间的那辆,里面有个人的剪影,非常突出
 
        所以,说了这些,就是为了告诉大家,我们在画漫画的时候,一定要有设计主题(也就是视觉中心)的意识
 
 
        要点三、镜头的背景
 
        好了,有了镜头框和镜头的主体以后,接下来我们就要考虑镜头的背景
 
        镜头的背景有两种,一种是:实体,也就是实物

        另一种是:抽象的,现实中不存在的图案,也就是“网点”,或者干脆就是空白
 
 
        很多小白在画镜头的时候,总认为好漫画的背景,都是场景堆出来的,恨不得有“不撞南墙不回头”的思维,这其实是非常不可取的!
 
        原因很简单,画镜头,最直接的目的,是要能清晰地表达内容

        现在,你画得太复杂了,吃力不讨好不说,更有甚者还会让读者混淆你所要表达的意思
 
        所以,为了避免这种情况,有些漫画的镜头背景,都会用网点代替的
 
        比如这个镜头里面,我们可以看到,背景就是空白的——
 

 
        为什么漫画师不在人物后面加场景?甚至连网点都没有,难道是漫画师偷懒么?
 
        当然不是!
 
        根源就在这个镜头里,有大量的人物对话,对于读者来说,信息量已经是爆表了。

        现在如果你自作主张,在后面加了一些场景的话,读者就会看得很心累,中间没有休息的时间...
 
        顺带,有眼尖的同学,可能会注意到,上面那个镜头里的空白位置处,是有三个“点点”的——
 

 
        不要小瞧了这些“点点”,正是因为有了这些“点点”,画面才不会显得特别空。
 
        这些“点点”,起到“填充”和平衡画面的作用。在空白比较多的位置上经常会出现,绝对不是画师“不小心”画的——
 

 
        所以,大家在自己画漫画的时候,也可以考虑在空白的位置加一些“点点”,尽量不要空大片不去管它。
 
 
        要点四、文字对话框
 
        文字对话框,在漫画里也是经常出现的。
 
        当然,我们讲的时候,还是要分成两部分讲的,一个是“文字”,另一个是“对话框”
 
        为什么要分开?因为在看漫画的时候,你会发现,有些文字是没有对话框包裹的——
 
(节选自《铳梦》)
 
        这个大家都见怪不怪了,音效文字嘛!
 
        1、对话框
 
        对话框有很多种,包括对白对话框,心理活动对话框,旁白类对话框,电子设备对话框,在使用上也是各不相同的
 

 
        (1)对白对话框
 
        在所有漫画的对话框种类中,我们看得最多的,是椭圆形的对白对话框,在当下的漫画里,此类对话框能占到九成以上
 
        除了椭圆形框以外,有时候为了表现人物情绪的激动或者急切,有的时候也会用爆炸框表示——
 
(节选自《从漫画了解FGO》)
 
        甚至有的时候还会有混用的情况,比如这里我们就能看到两种完全不一样的对话框,就是为了区分对话双方情绪上的不同——
 
(节选自《从漫画了解FGO》)
 
        还有在表现人物语气极具气势的多边形对话框——
 
(节选自《你们这些家伙真麻烦!》)
 
        但不管采用哪种样式,在使用对白对话框的时候,人物一定是要张着嘴的(或者至少给人有张着嘴的感觉)。否则违和感可就要爆表了...
 
        (2)心理活动对话框
 
        此类对话框,人物绝大多数是闭着嘴的,边框会采用气泡或者是“毛毛虫边”和对白类对话框区分开来
 
        气泡型边框——


 
(节选自《终将盛开的野芝麻花》)
 
        “毛毛虫”型边框——


 
(节选自《绝望男子与中国娘》)
 
        (3)旁白类对话框
 
        多用于推动剧情或者是解说的文字,边框采用矩形——
 

 
(节选自《魔女的夜宴》)
 
        (4)电子设备对话框
 
        电脑视频,手机,收音机,电视,音响,话筒这些电子设备所发出的对白,我们一般是用双重框表示——
 

 
(《魔法少女Lyrical奈叶~vivid》)
 
        话筒也是借助音响传播的,因此也是用的双重框——
 

 
(节选自《神枪少女》)
 
        2、文字
 
        说清楚了对话框以后,其实文字大家也就明白了。在漫画里它主要有三种:对白,声效字和解释说明文字
 
        对白也就是我们刚刚在对话框中提到过的。
 
        声效字一般是没有框包裹的,这个我们在文字对话框开头也提到过了
 
        解释说明文字也就是旁白类的文字,一般采用矩形对话框
 
 
        要点五、漫画符号
 
        在漫画中,我们通常都会夸张化一些动作或者表情。这时如果我们能活用一些符号,往往会起到奇效。
 
 
        这里给大家推荐几个比较实用的
 
        1、炸开符号
 
        比如说拍打桌子,或者是另一个人突然醒悟的时候,我们就会制造出这种夸张化的效果——
 

 
(《名侦探柯南》)
 
        2、愤怒符号
 
        当人物愤怒的时候,大家都会知道的,人物会有冒青筋的一个符号(上一张图也有...)——
 

 
        3、汗符号
 
        当人物面临窘境,非常尴尬或者为难时候,我们通常都会加一滴汗——
 

 
(《理香和春和温泉和海豚》)
 
        4、黑线符号
 
        在人物脸上排线,这个时候多数是表现人物很倒霉或者是很失魂落魄的样子(羞涩属于另一种情况)——
 

 
(《从漫画了解FGO》)
 
        当然,排线也不仅仅是限于纵向的,横向的也可以——
 

 
        要点六、速度线/动态线
 
        1、速度线
 
        顾名思义,就是用在运动的物体或者人物的线条,以此来突出“动感
 
        当然,有些同学可能会对速度线有误解,以为只是在物体或者人物身上画线而已
 
        事实上,有些情况下也不一定非要用在物体上。比如这种——
 

 
        虽然高速移动的是车,不过作者的速度线却更多地加在了车的阴影和周围的挡板上。
 
        2、动态线
 
        比如角色晃动头部,或者是四肢,在周围加几条动态线,就可以起到一种类似于“残影”一样的效果——
 



 
        好啦!这6大要点,大家记住了吗?虽然干货满满!但也要多多练习才是!
 
 
        总结
 
        以上六点,就是组成一个漫画镜头非常重要的东西了。
 
        其实,虽然这些都是漫画镜头的要点,但都不是非常复杂的知识点,关键大家要在漫画的绘制中多多练习,时刻运用到这些知识点,这样,你才能有大的突破
 
        当然,大家在练习的同时,也不要忘了对于基本功的掌握,比如多练习人体,或者是画一些场景的速写,这些对于大家的绘画能力提升,也是大有帮助的!
 
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