在早之前推送的文章中，我们曾经给大家说过，要让你的作品集充满亮点，让画面更加丰富，完整，深度。
那么，该如何增加呢？今天就以下面这位大神的作品为例！给大家提供一些练习方法：希望能帮助到大家！
作者：Finnian MacManus
A站主页：fmacmanus.artstation.com
twi：@fmacmanus
这位小哥是来自美国洛杉矶的概念艺术家，曾参与诸如《变形金刚5：最后的骑士》《环太平洋2：雷霆再起》《星球大战外传：侠盗一号》以及视频游戏《战神》等项目。
他笔下的作品，可谓是气势十足，场面十分宏大。话不多说上图！
够惊艳吧！那我们继续深挖这位“宝藏画家”！看看他怎么画出这些震撼的画面？又是有什么方法来保持自己的灵感和质量的？
手稿练习
手稿练习：是灵感练习很常用的一种练习方式，抛开各种框架的束缚，想到什么就画什么！不考虑构图！不考虑色彩配色 光影，只考虑图形创意。
手稿知识拓展
这里给大家推荐一本练习脑洞的“神书”：《塞拉菲尼抄本》被评为：“世界十大天书”之一。里面涉及了众多不可思议的世界观。涉及植物，微生物，种族，建筑 文字 宗教 交通等等各方面脑洞大爆炸
剪影设计练习
剪影设计：最大的好处就是可以忽略细节，快速的把构图，面面的景深空间用剪影的方式表达出来，以满足我们快速去处理各种各样构图与画面的空间的能力
一个相同的场景，不同的氛围表达形式，给我们的视觉感官都会不一样，这种的练习方式，可以锻炼我们在表达画面时，通过我们在这方面的练习经验，帮助我们快速和准确的表达画面的氛围效果。
色稿练习
这里画师还放出了自己的色彩搭配设计思路，我们可以看看他是如何进行练习的——
其实我们自己在做画的时候，也可以学习他的这种习惯。
即：先把思维放开一些，多想几种方法，然后选择出自己觉得最合适的那一款。
事实上，在他的作品集里，最令人称道的，主要有两点：
（1）他的那些充满骚操作的色彩
（2）涉及范围非常广泛的作品集
这种大跨度而又大胆的创作，对于画师来说，并非偶然的心血来潮，而是画师的刻意行为。
在之前的一次采访中，他就告诫绘画的从业者：即便你找到工作，也要大胆尝试新的方法，敢于创作，范围一定要迈得大一点，包括历史、科幻、幻想、太空等等。
否则，如果你的简历中没有完全满足他们的项目需求，也许他们会选择其他人。
有如此强烈的危机意识，你就不难理解画师为什么会有如此跳跃的思维和大胆的画面效果了。
画师很明显是融合了多方的参考元素，包括形体和色彩——
也可以很清楚的看到他平常练习手稿和剪影练习的一些影子
在一旁的参考，你能看到画师对于一个建筑到底是如何寻找参考的。借鉴了城堡的剪影，珊瑚的蓝色等等。。。同时注意配色，也是60%的主色调，30%辅助色，还有10%的点缀色。
艺高人胆大也是要有扎实的基础支撑
大胆归于大胆，画师对于色彩的运用和空间的规划，也都是有一定的规划逻辑的。这里面没有扎实的绘画基础支撑！巧妇难为无米之炊！
比如这种古树，并不是什么很稀奇的事物——
但是在光照的地方加上一连串的高纯度的花色后，整个画面就显得有生机很多了
在一片沉闷的场景之中，加入这种姹紫嫣红的特效，无疑是增色不少——
当然，画师对于色彩的添加，并不是单纯意义上的好看而已。这里我们把上图中穿插的花色，和树干，河流的走向连起来后，就会发现，它们都是围绕着远处的那棵古树的——
充满幽静的原始丛林——
这个就非常明显了，画师的光照位置，作者主动的提高色彩的鲜艳程度！还有色彩偏浓的区域，都是围绕着视觉中心的。而周边位置，画师就非常“吝啬”了，别说用色很淡，甚至是连光都不愿意多给——
画师的色彩和光也都是相互配合，一致走向的，比如说这张就是，引导着视线指向远处的“一线天”——
有关注过我们公众号的同学，应该对于这种色彩的使用是有印象的——
用冷色和暖色将画面割裂开来，视觉中心安排冷与暖交汇的位置上，刚好就是突出的视觉中心位置。同时画面中的小路，也指向相同的位置——
有了精心的规划，自然也让画师有了敢于创新的资本。
所以，很多同学满脑子有很多的想法，却感觉画不出来的时候该怎么办？答案是：练基础就对啦！
对于什么练习基础，我们也回归到老问题了！大家可以扫码入群与我们一起练习！也可以了解我们的基础课程！
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