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【角色原画教程】异形人物设计的5大招!
2020-03-04 阅读量:982
        能亲手设计一个亮眼的角色,是很多同学在学习绘画的时候就有的梦想了。但是,设计说起来容易,做起来却很难。那具体到如何让自己的设计更加亮眼,甚至是能够脱颖而出呢?
 
        今天就给大家再来一波干货!如果可以给大家有所帮助!赶紧转发收藏!

 
        一、局部夸张法
 
        我们所常见的人,或者动物,身上的结构都是有一个合理的大小范围的。超出了这个大小范围,就会带来意想不到的效果。
 
        现实中最典型的例子莫过于刀嘴蜂鸟了——
 

 
        极长的嘴,却长在小小的身子上,绝对让很多同学第一眼就忘不了。
 
        这就是局部夸张法,即:在不破坏原有结构数量的基础上,进行增大或者缩小的变化
 
        这其中,有两种很常见的方式——
 
        1、结构夸张
 
        夸张手法,在异性设计,怪物设计等都很经常会用到的一种表现方法。包括五官,头,手,脚变大或者变小——
 

 
        可以看到,这三个角色设计,都是采用了非常夸张的身材,尤其是胳膊,甚至比脸部还要显著——
 
 
        也是印象深刻的地方——
 
 
        2、对比夸张

        单纯地扩大或者缩小某个部位,比如:长与短、宽与窄、大与小等等;或许大家也见多了。但在放大某一结构的同时,缩小另一区域,制造出与现实生活中不相符的强烈对比。
 
        名动漫作品:
 


 
        比如这张名动漫作品图,原本认知就是船比人大,特意的将人物与船只的比例方向对比夸张放大和缩小。形成的氛围船只的弱小与人物的强大
 
        还有注意看下图美国画师Aleksandr Nikonov的作品——
 

 
        上半身非常纤细,和宽大的下半身相比显得格外不平衡——
 

 
        这样充满怪异的形象,如果有合适的文学渲染效果,势必会深入人心的。
 
        还有《求生之路2》里面的“骑师”——
 

 
        强壮的上半身,配上的却是细小的下半身,再加上毛骨悚然的嘻嘻哈哈声。玩过《求生之路2》的人,应该看到这家伙就烦吧?
 
 
        二、置换大法
 
        人就是人样,兽就是兽样,植物就有植物的样子。大多数人对于现实生活认知中的惯性,往往会保留到动漫和游戏中。如果我们在设计过程中能大胆突破,对角色的身体进行置换,或许也会有奇效。
 
        1、动物元素置换

        比如我们这张名动漫小天老师的作品:(小天老师有带我们4+网络基础班哦)
 

 
        还有我们所熟知的神兽奇美拉就是典型。狮首、羊身、蛇尾——
 
 
        智利画师Fernanda Suarez的作品中,我们就能看到这种处理手法——
 
 
        本来是一个女子,却有着兽角,下半身甚至被海妖的尾巴代替了——
 
 
        加拿大画师Hugh Pindur——

 
        把鸟的身体替换成人的身体。
 
        2、植物元素置换

        在我们的认知里,植物通常都是无法动弹的存在。现在把它和活动的角色进行互动,也是非常有意思。
 
        下面这张设计,就是将人物和植物元素进行了置换的结果——
 
 
        3、其他材质置换

        当然,除了动物和植物,其他类型的材质置换也是非常常见的。比如进步水火土等等物质元素的替换。
 
        日本画师Max Berthelot的人物设计——
 
 
        注意看手臂,就是置换了机械材质的义肢——
 
 
        这样不同材质效果,配合上昏暗的色彩,和原本就扭曲的形象,让这个人物充满了邪恶的气息。
 
 
        三、异物镶嵌法
 
        本来是平凡的人物设计,有时在借助了外界充满个性的物品后,会有不一样的效果。
 
        这种方式和前面的置换法有些容易搞混。不过和置换法最大的不同在于,物体镶嵌是在不破坏原有大的结构基础上进行的。(当然局部的镶嵌,肯定是会有些破坏的,但和置换法的程度相比,远远要低很多)
 
        1、内部镶嵌法
 
        像是美国设计师Theo Stylianides的设计中,我们就能看到这种内部的镶嵌——
 
 
        注意看腹部的那一堆机械构造——
 
 
        2、外部镶嵌

        和前面给大家说到的内部镶嵌不同的是,外部镶嵌更像是给人体(或者是生物)身上增加额外附属物。这种设计,其实也是我们设计所常见的。比如我们给人物加的种种服饰也可以归为此类。
 
        比如荷兰画师Jordy Knoop的设计——
 
 
        他那两根硕大无比的触手,无疑是最招风的了——
 
 
        这些角色在结构上,大体上是符合人物的,而身上的翅膀,更像是一种“附加物”——
 
(作者:Jordy Knoop)
 
 
        四、结构删减法
 
        和置换法不一样的是,结构删减法是典型的“管杀不管埋”,只有删除,没有添加。单纯只对原有的结构进行删减,比如双腿变单腿,双眼变单眼,更有极端的,甚至头部位置改在身上。
 
        除了大家熟悉的断臂维纳斯。神话故事中的独眼巨人,虽然只有一只眼睛,但好像视力一点都不比常人差——
 

 
        虽然没有了腿和身体,但是反而有了一种飘飘然的感觉——
 

 
        加拿大画师Hugh Pindur作品——
 
 
        注意看远处的怪物,身上的肉都已经剥离殆尽了——
 

 
        必须说一句:删减法的难度还是比较大的,因为它很容易破坏人体原有的美感。因此大家在尝试之前,一定要找到合适的参考,确认这样的方式具备可行性。
 
 
        五、复制重复
 
        重复增添最大的特点,就是往往会让大家对这个角色有“比常人更加强大的能力”的感觉。
 
        1、局部复制
 
        这种复制一般仅限于某个器官,或者胳膊腿之类的也是常见的。
 
(作者:mist XG)
 
        美国画师Iain McCaig的人设——
 
 
        注意看背上——
 
 
        2、连体或多种重复
 
        这种重复一般会完全破坏生物学角度上的大结构了
 
        俄罗斯画师Alexey Kruglov——
 
 
        还有美国的Ari Targownik这类——
 
 
        注意看右边两个人设——
 
 
 
        五、认知规律融合
 
        有些大家所共知的东西,如果能以很巧妙的方式地运用到角色身上。有的时候也会让我们的设计更加充满看点
 
        1、矛盾的并存
 
        这张图就是非常不错的例证——
 
 
        头部的干与手上的湿,生与死,腐败和鲜活并存——
 
 
        腐败和肉体并存——
 
 
        2、融合魔法或者是其他神秘元素

        还有《英雄联盟》里的火男——
 

 
        本来在角色设计上并没有太多亮点的装备,不过周围的火焰已经说明了一切——这是一个暴烈的火系法师
 
        下图为名动漫作品,《迷失的瓦尔哈拉》闪电元素,与人型融合,赋予元素的情感。
 
 
 
        最后总结
 
        1、上面给大家介绍的这五种方法,大家在进行设计的时候,千万不要单纯为了“亮眼”而“亮眼”。一定要根据需求来哦!
 
        2、无论是人体,还是动物,它们在长期的演化过程中,本身的美感都是很强的。因此在选择增加或者减少肢体的做法之前,一定要三思。
 
        3、吃透人体,或者动物的特性,对于你使用这几种方法会更好。不要因为自己的人体方面基本功不扎实,而带有逃避意味地选择这几种设计。
 
 
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