对于场景设计非常感兴趣却又不知道该怎么练习？

　　本文给大家介绍的这位画师，或许非常值得大家学习。



　　出生于俄罗斯索契的画师，从小就对画画有着非常的兴致，尤其是对电子游戏和电影充满兴趣，也正是因为这种兴趣，让他有了一个成为概念艺术家的目标，可能是因为画师出生地是知名的冰雪海滨城市，在他的很多作品里，你都能感受到那股充满纯净的蓝色。



　　以及极其强烈的冲击感：




　　这种对于色彩的高度概括，和对于形体的准确塑造，也是很多场景同学非常适合的临摹对（TIPS：我们老师也采用过他的作品噢！）。






　　表面看上去，这些场景中的元素都不复杂，也没有过于复杂的光影效果，但只有等你亲自上手后，才会发现这些结构都是“一步到位”的，而没有反复涂抹的痕迹，事实上能做到这些的难度是非常高的。



　　再比如这张作品：


　　画师的快进制作流程，主要也是以大块面的概括为主：



　　画师最知名的作品集，莫过于‍是在《Duelyst》（决斗英雄）中，那近乎冲击性的色彩画面了。









　　虽然这款游戏已经在去年因为玩家流失宣布关服，但Fadeev的作品依然给很多玩家留下了深刻印象，对于自己的设计理念，画师表示：“我的主要目的是简化我的设计，以便任何人都能理解”


　　如何在绘画中寻找灵感？

　　前面曾说Fadeev之所以会走上绘画的道路，和他小时候对电子游戏和电影的兴趣有很大关系，也正因为此，画师也鼓励大家多去看看电影和游戏，把大师们笔下的设计和自己的想法进行融合，这样才是创作的良性循环，比如像是各种角度的构图，画师应该就是借鉴了很多电影里的镜头，并且进行了“再创作”：






　　画师自己对于雷利·史考特的《王者天下》赞不绝口，这部电影的色彩和细节也是他的最爱。


　　此外《007：大破天幕杀机》画师也看了很多遍：


　　也难怪Fadeev曾经多次说过，电影对于他画面中的启迪，可以说是至关重要的。


　　如何突破舒适区？

　　很多同学在画画的时候都不知道该怎么突破“舒适区”，其实Fadeev早些年在刚踏上职业道路的时候，也曾经面临过这样的问题，那个时候的他，对于艺术的理解尚还不是很完美，甚至对于自己是否能成为一个独立艺术家也充满怀疑。




　　不过他最终选择了在这条道路上走下去，在白天一边做着设计类的工作，并利用业余时间进行学习，就这样在不知不觉中，画师一点点的突破了自己的舒适区，仅仅半年之后，画师就已经有了非常大的突破了：



　　在日常的练习中，除了单纯地联系以外，画师还会尝试不同的色彩搭配。



　　即便是一张构图的设计，画师也会进行反复的修改和推敲：


　　即便是一个元素的摆放，画师也是会多次更改，力求达到完美：


　　这样才是画师最终完成的效果图：



　　‍别看画师的作品有大量的这种纯色调，但在自己的个人练习中，画师也在尝试多种不一样的风格，比如这种写实风的“灰调子”创作。





　　还有这种素描练习创作，包括场景和各种怪物的创作。







　　所以大家在面临“舒适区”的突破问题时，如果觉得实在不知道该如何处理的话，完全可以像这个画师一样，采取“日拱一卒”的方法。

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