第五集 关于线稿的重点知识
前四集我们谈到关于角色设计的剪影，色块和打光方法，那么本集我们就来讨论下角色线稿的画法,以及纸上绘画和数字绘画在线稿层面的关系。想了解更多关于角色设计的知识可以戳一戳视频。
1、传统形式绘画——线稿的表现
速写、工笔白描、美漫线稿、日漫线稿，这些都是线条的不同表现形式，看上去形式多样，风格迥异。
2、数字绘画——线稿的任务
（1）记录，线稿是一种语言形式，是交流信息的载体，是画者情感传递的工具。从这些线条里感受到作者的情绪，状态以及想要表达的精神。
（2）线稿作为美术创作的一种形式，它一定和其他艺术形式一样会有共通的审美要求，及特有的艺术表现力。
（3）线条，就是一种准确并且高效的绘画语言系统，它有自己的语法结构，甚至还有不同画风的“方言”， 不过它们又都遵循着同样的审美诉求。
3、线条——共通的审美诉求
第一：创作者想要描绘的世界往往丰富多变，但，线却是一种高度归纳，概括的形式。
第二：从宏观层面讲，要注意线稿的疏密关系。从微观层面讲，要有虚实意识，虚实一定意义上是指线条颜色的深浅。
第三：精准的结构描绘。首先要解决型准的问题，通常都会要求轮廓准确，识别度高。
4、结构
关于结构，从两方面来理解：
第一是物体结构所在的空间关系，线条语言里一般用前后位置和穿插关系，包裹关系，涵盖关系等来表现。
第二是物体表面的材质感觉，起伏关系，做到有选择的细致描绘，才能调度观众的视线。
5、线条风格绘画方法
（1）决定采用什么风格线条的时候，首先不应该考虑的是我喜欢什么风格的线条，而应该考虑的是画面的最终效果所需要的线条风格，这就是我们通常所说的内容和形式的高度统一。
（2）在线条具体表达层面，大家要仔细感受不同线稿表达的不同硬软，不同材质的变化感觉。另外光感也可以通过线条来表现的，比如根据光源方向，受光部分虚，背光部分实，强调闭塞关系等等方法。
（3）线条公认的要求和标准，要便于沟通，精准无歧义，概括简练。
6、总结
这一集主要讲到传统形式绘画线稿，线稿的任务，共通的审美诉求，结构，线条风格绘画方法等。今天谈到的第二部分就是线稿从传统绘画到数字绘画的过渡问题。
传统绘画的优势在于材料感和手工性，数字绘画的优势在于便捷修改、保存和传播。下期节目，张聪老师将给大家带来《妖宿山》插画的水彩上色过程展示，并通过数字绘画的方法完成最终作品的实现，敬请期待！
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