对于绘画这一块，无论是学习，还是接单，现在网络上有很多同学始终有很多疑惑。
或者是不知道自己的技术该怎么与客户保持一致；或者是对于客户的核心需求把握不明；或者甚至是干脆不会做项目…
或者是不知道自己的技术该怎么与客户保持一致；或者是对于客户的核心需求把握不明；或者甚至是干脆不会做项目…
网上人所共知的“色彩斑斓的黑”，想必也曾经让不少同学对于甲方充满了妖魔化的脑补吧？
那么，真实的情况到底是怎么样的呢？
一、不同国家客户差异
大家好，我是小丹老师，已经入行绘画五年了，一直在接单。我刚入行的时候，接触的是外包公司，跟着大佬们也是磨炼了自己的技术，后与同伴开办了一家小工作室，接了许多欧美客户。腾讯，网易的一些外包也接过
（比如《全民超神》里的小丑傀儡师）
这里，来说一些各个国家客户的特点吧
（1）欧美的客户：普遍专业度都非常高。在合作过一段时间后，他们会总结你经常犯的错误，甚至会专门做教程给你。他们对于需求非常明确，甚至会把某个角色的故事打包一个文档发给你。这也让我在那段时间养成了很多比较好的绘画习惯以及职业态度，让我一直受用到现在
（2）日本的客户：他们的特点是认真，会精确每一个图层都有特定的命名和编号，甚至要用日本客户指定的方式来命名。每一个部件都要分开图层，甚至细化到高光、暗面、灰面都要分成不同图层。那个时候画一张看上去很普通的二次元的设定，图层七八百很正常。不过，和他们打交道，也养成了我严谨的工作习惯
（3）国内客户：相对来说要宽松灵活很多，我觉得比较适合自由一些的画师。他们只需要最后的效果，但也有不少类似“五彩斑斓的黑”和“感觉不对”这种让人感觉不专业的评价...
二、如何看待客户给出的意见？
这里就拿我曾经做过的一个项目来说吧
（1）比如这一张，是我做工作室以后才开始接触的，有同学可能看得出来，是游戏《传说对决》中马洛斯的皮肤素描稿（已经解禁）——
当时客户的需求是——要我们做一款机械版的
其实这种美宣的皮肤，真的没有那么神秘，和我们所熟悉的同人是差不多的。他们会把设定都给你，你要去想pose，想光影，想好一个情景去画出来。当然，核心就是——你需要让你的客户去了解你所要表达的东西是什么
当客户觉得这个草稿通过了，你才能往下进行。否则你就要重画，像上面这样的黑白草稿，我们通常要画三版，客户是三选一。如果都不满意，就要再接着画（无偿的）
（2）好在，这一张草稿算是比较顺利的，客户会在看过后，通知我们可以上颜色了。这个时候，我们就对画面进行了一些微调，做了第一版颜色——
这版叫色彩草稿，简称“草色”，然而这一版客户不是很满意，觉得太过卡通了，他需要的是偏欧美向（环太平洋）的那种风格
（3）所以我们又进行了调整，然后就是现在的这一版——
总体看，画面整体的色彩饱和度已经被大大压低，同时整体的效果也写实了很多
顺带说一个细节问题，一般客户告诉你颜色有问题，其实也说明——他们对你的结构应该是意见不大的。因此在改颜色的同时，我们就需要进一步刻画一些细节（看第前两张画的精细度，我们也能看得出来）
（4）最后客户说没有问题了，那么我们就接着开始做一些层次，推远，特效…
放大看，一些精细地方都已经刻画出来了——
这些细节都是要进行考量的
所以，大家以后要是做这个行业的话，不要总是被网上的负面情绪所引导，而抱怨甲方，更不要选择不理不睬——
特别是如果他们有一些很好的建议的话，其实多听听是正确的。就像上面那张图，如果按照我的想法（也就是步骤（2）中的上色）来的话，那肯定不会有后来那么好的效果
当然，在日常的学习中也是如此：如果你的老师和同学给你提出了一些正向的，很有引导性的意见的话，还是建议大家沉下心来认真地听，千万不要抱有“别人都是不懂你”的想法！
三、关于素材的运用
再看这一张，是我们的接单《洛奇英雄传》的一个主角——
注意看背景，我使用的素材拼贴。
很多同学觉得，我自己创作的东西，每个元素，甚至是每片树叶都要自己亲自动笔，这其实是一种非常不成熟的想法。因为我们毕竟是做商业向的，你不可能一张作品刻画半年。有些时候，客户就给你七天，甚至是三天时间，这个时候你怎么办？
很多同学觉得，我自己创作的东西，每个元素，甚至是每片树叶都要自己亲自动笔，这其实是一种非常不成熟的想法。因为我们毕竟是做商业向的，你不可能一张作品刻画半年。有些时候，客户就给你七天，甚至是三天时间，这个时候你怎么办？
主要人物你可以一笔笔刻画出来，剩下的一些非重要地方，肯定要大量用到素材拼贴。
所以，大家千万不要瞧不起贴素材，很多时候，你能贴的好，那也是大神。这个也是要练习的，你会不会贴，客户一眼就能看得出来
放大看，以现在我的水平来看，这张作品贴的已经是比较不尽如人意了（笑）——
四、商业绘画中的创作和参考
和很多同学想象的不一样，画画现在已经是集体产物了。开始进入这个行业的时候，你会有“一个人画一张，从头跟到尾”的想法。
但现在，很多顶尖工作室已经放弃这种工作方式了，更多的情况是——一个团队在一起先开会，做一个头脑风暴，去想创意
（这种已经在商业中用烂的场景，现在也延伸到绘画领域了）
等到想好了以后，再根据创意去拍真人照片
我们的工作室到后期也是如此，那个时候我们会找一些助手，很年轻。我会跟他们说：虽然现在的你们可能画不了太多东西，但你们可以出创意。那个时候我们会经常聚在一起，想一些开脑洞的梗，想好了之后，再根据创意去拍照片。
这里给大家看一张照片——
（编者注：隐私原因，这里替换成了类似姿势的网络图，老师凭才华吃饭，不想靠颜值）
当时我们想画一个刺客角色，于是自己在工作室摆了个POSE拍照，然后我们再根据这个照片，才画了一张草稿——
很多萌新可能会觉得，这个是不是画师突然脑洞大开有如神助就画成了？
事实上我告诉大家，真实的事情其实远不如你想的那么简单。很多时候，这种创意甚至需要我们一屋子的人集体绞尽脑汁，等真正落实到开始动笔画的过程，时间可能就很短了
所以说素材和参考，真的非常重要！哪怕是职业大佬，也不可避免。大家以后在学习绘画的时候，千万不要闭门造车。
五、如何才能快速提升自己的水平？
我自己曾经也是零基础走过来的，进入名动漫学习半年多，随后才开始工作。因此在绘画的学习上，也是有一定经验的。人体我个人觉得，没必要去刻意学太多乱七八糟的教程，体块才是重点
此外，说到画风，作为一个职业画师，掌握好几种画风是必须的，你可以有一种两张擅长的，但是其他的风格你也一定要掌握一些
这里，来给大家看我五年前“引以为傲”的黑历史吧。这张画，是我临摹的一个韩国画师——
当然，大神就是大神，那个时候的我怎么可能临摹的出来？所以我只能画到这一地步。
为什么我要给大家看我的黑历史？就是为了告诉大家——临摹和参考好的作品，真的是快速提升个人水平的好方法。大家可以看到，尽管那个时候的我很菜，但是因为我是临摹的，会弥补我很多不足和问题。
比如上面我自己临摹的那个韩国大神的作品，虽然确实很菜，但就这个手，我现在都觉得形体还是不错的——
比如上面我自己临摹的那个韩国大神的作品，虽然确实很菜，但就这个手，我现在都觉得形体还是不错的——
但你要那个时候的我自己创作，就这水平——
灵魂“自创”，看得我自己想打嗝，啊…
所以，如果觉得自己和当时的我是差不多阶段的话，我建议大家尝试多临摹多参考，真的是会对你帮助颇多，这就是血淋淋的例子。即使是到现在，我也很难找出一张我自己完全自创的图。我的光影，pose，色彩，全都是要找参考的，不找参考我真的是没法儿画
六、笔刷到底重要不重要？
有些同学在学习的时候，可能会拼命练习材质，我觉得没有太大必要。表面纹理确实很重要，但我们人眼在观察的时候，纹理只是其中一环，更多时候，只要能把外轮廓做好，大家也能看得出大致的材质
所以你画那么多材质球，其实也是没什么必要的，甚至你把大神的作品某一部分抠出来去看材质，可能都没你那些材质球画得好
（编者注：之前给大家推荐的Atey Ghailan就是这种）
因此，在练习的时候，我强烈建议大家从整体出发。造型练好了，其他的都好说。很多时候，我都是直接用笔刷解决的，后续的话，我会告诉大家有哪些刻画材质的黑科技
很多同学可能会认为，笔刷真的不重要，我用默认的19号笔刷就能画一副很好的画
（网上已经被用烂了的“笔刷”梗）
这种说法已经是“政治正确”了。其实呢，并不是这样的
笔刷之所以要分那么详细，其实是有它的意义的。很多大神总是说自己不用笔刷。但是他们自己都是有私人的“库存”的。说白了，大神们在为我们展示技术的时候，都是快速表达。对他们而言，还有没到需要使用笔刷的阶段
有一些很特殊的材质，真的是用笔刷画会很好的，只是在某些图里面，所占的比重非常的小而已。而且用笔刷特效作画是一件非常无聊的事儿。如果真的在直播和视频里展示这些的话，你们就不会去看了
什么情况下需要用笔刷？你这张图画到80%了，这个时候你才会选择用笔刷去做一些材质的肌理。但是总的来说——笔刷这个工具，只会锦上添花，绝对不能雪中送炭
那么我们要苦练什么呢？
形体和造型，然后再去练习光影！练习这些远比材质要重要得多，甚至是色彩都要排在靠后的位置！
形体和造型，然后再去练习光影！练习这些远比材质要重要得多，甚至是色彩都要排在靠后的位置！
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